Electrónica & Roll

SubBerlin, el documental sobre Tresor

2012-02-17T00:49:00.000+01:00

Como dice Josh Wink: “It´s very creepy but is perfect”

Si te gusta el techno y no conoces Tresor, es como que te guste la pintura y que no conozcas el Museo del Prado. Tresor es el mítico club berlinés y lugar de peregrinación de todo aquel clubber que se deja caer por la capital de Alemania. SubBerlin es el documental que narra la historia y evolución de este templo, que en 2005 tuvo que buscar otra ubicación, y que tanta importancia tuvo (y tiene) para el desarrollo de la escena electrónica de la ciudad.

Este reportaje, que se podrá adquirir a partir del 2 de abril a través de la web de Tresor, aglutina comentarios de gente como Jeff Mills, Juan Atkins, Blake Baxter, El Sr. C, DJ Rush, Reeder Marcos, Dr. Motte, Josh Wink, Chris Liebing, Baer Regina, Stieler Johnnie o Sven Väth entre otros; y por supuesto Dimitri Hegemann el fundador del club, así como distintos DJs, clubbers y fieles que han acudido y acuden a la legendaria sala/búnker que marca tendencia musical. El trailer de SubBerlín a vuestra disposición.

El DVD vendrá acompañado con un cd que contendrá el siguiente tracklist:

1. Monika Kruse - Luvsucka
2. System 01 - Drugs Work
3. In niti - Game One
4. Savvas Ysatis - On The Hook
5. Pacou - Phase Transition
6. Scan 7 - Triple Darkness
7. Hiroaki lizuka - Tera
8. X-101 - Sonic Destroyer
9. The Advent - The Vault
10. James Ruskin - Detached
11. Chris Lo - Fils d'O
12. DJ T-1000 - Jetset Lovelife
13. Stewart Walker – Blisterpacks

Galardones Honoríficos Electrónica & Roll 2011: ¡LOS GANADORES!

2012-02-16T13:43:00.001+01:00

Vosotros habéis querido que esto sea lo mejor del año pasado

Antes de empezar a soltar nombres como si fuera un niño de San Ildefonso tengo que daros las gracias a todos los que habéis querido participar en esta iniciativa a través del post o a través del Facebook de E&R (sobre todo a los que se esforzaron en dar nombres en la primera fase que fue la más complicada). Así que vamos desgranando los resultados de las distintas categorías. Los números entre paréntesis son los votos recibidos:

GALARDONES NACIONALES 2011

-Mejor Artista Nacional 2011

DOSEM

El de Girona ha sacado 3 votos de más (10) respecto a Henry Saiz y John Talabot que empataron (7). Marc Marzénit consiguió esa diferencia (3).

-Mejor Productor Nacional 2011

JOHN TALABOT

Sencillamente sacó el doble de votos que sus dos rivales más directos que fueron el propio Dosem (6) y Víctor Santana (6).

-Mejor artista Techno 2011

ÓSCAR MULERO

Categoría ajustada donde todo estaba muy a la par entre Reeko (6), Dosem (5) y Óscar Mulero. En la jornada de ayer el madrileño se escapó con 3 votos de más sobre el asturiano.

-Mejor artista Tech-House 2011

EDU IMBERNON

Una de las categorías más reñidas con dobles y triples empates entre el tridente catacroker formado por Uner, Coyu y Edu Imbernon (8). Lo que parecía un premio Ex Aquo se desniveló a favor del valenciano por la última persona que votó.

-Mejor Artista House 2011

SIMÓN GARCÍA

Aquí no hubo rival, el nombre que más votos ha acumulado de todos los galardones (14). Casi hace dos doblados.

-Mejor Artista Electro/Nu-dico/ Dubstep 2011

JOHN TALABOT

Categoría complicada por cantidad de nombres y variedad de estilos (ya sabéis que esta era el cajón desastre de los premios) por lo que los vuestros votos han estado muy repartidos. Pues aún así John Talabot (10) vuelve llevarse vuestro favor al sacar el doble de votos de su más inmediato perseguidor que ha sido el Sr Lobo (5).

-Mejores Dj´s Residentes 2011

GERARDO NIVA y MARCOS IN DUB

Los residentes de Goa fueron favoritos desde el principio aunque Pelacha desde Audium les empezó a achuchar (6) pero su ventaja se mantuvo con 2 votos de más.

-Mejor Sello Nacional 2011

SUARA MUSIC

Otra de las categorías más reñidas de estos premios. Junto con Chaval Records iba a la par y al final la diferencia ha sido por un voto (12) por lo que el GHER va a parar a Coyu.

-Mejor Tema Nacional 2011

JOHN TALABOT FEAT: GLASSER- FAMILIES [YOUNG TURKS]

Al igual que la categoría de Mejor Artista Electro/Nu-dico/ Dubstep había muchos nombres y los votos se han repartido. Y al igual que en dicha categoría el GHER se va a Barna a manos de John Talabot por Families (4). Aunque solo por un voto de diferencia respecto al remix de Henry Saiz del Codex de Radiohead, Letters From Madrid de Óscar Mulero y Gracias de Víctor Santana & Band. Todos con 3 votos.

-Mejor Disco/cd mix Nacional 2011

PARALLEL de Dosem [SINO]

Este disco ya fue el más votado para entrar en las nominaciones y ha sido el más votado en los GHER (13). El Balance 019 de Henry Saiz le sigue con 8 votos y Mulero obtiene 6 de su Grey Fades To Green.

-Mejor/club/garito/ fiesta 2011

DNZ

Un mano a mano entre Goa (12) y DNZ (15) que se lo ha llevado este último. La revelación de la temporada. El extinto Stardust (ahora The Icon) no se ha llevado ni el voto del honor.

-Mejor Festival Nacional 2011

SÓNAR

Otro premio dirección a Barcelona ya que Sónar arrasa con más del doble de votos (13) respecto a Creamfields- Andalucía (5). Klubbers Day rasca 4, Monegros Desert Festival 3 y Aquasella 2.

-Mejor Programa de radio/Podcast 2011

WE ARE SYNDICATE (UNK FM)

Pablo Demonio consiguió una holgada ventaja desde el principio pero en 48 horas muchos votos se fueron a Morning Factory (9) con lo que el resultado se ajustó a un solo voto de diferencia. Los dos programas de UNK FM eclipsaron a Ibiza Sonica Night Show (5) y a UrbanNoise (3).

GALARDONES INTERNACIONALES 2011

-Mejor Artista Internacional 2011

PAUL KALKBRENNER

Es un Tito de E&R y eso tiene peso entre los lectores, además en 2011 público nuevo disco. A pesar de la gran variedad de nombres y reparto de votos, el Tito Paul se impuso (6). Le siguieron el veterano John Digweed (4) y la revelación housera del año pasado Maceo Plex (3).

-Mejor Sello Internacional 2011

BEDROCK

Muchos nombres y mucho reparto de votos. Había un empate entre Border Community y Bedrock hasta que en el día de ayer se deshizo con dos votos de más para el sello de Digweed (5).

-Mejor Disco Internacional 2011

SWORD de Xhin

La sorpresa de los GHER 2011. Cuando todo parecía que iba a haber un empate entre Paul Kalkbrenner con Icke Wieder (4) y Agoria con Impermanence (4) muy seguidos de cerca por Gui Boratto y su III (3), el techno crudo y vanguardista de última generación del joven asiático les ha pasado por la derecha (5).

-Mejor Tema Internacional 2011 (EX AQUO)

BURIAL STREET HALO [HYPERDUB]
LOVERBIRDS FEAT STEE DOWNES- WANT YOU IN MY SOUL [WINDING ROAD RECORDS]

Empate técnico a 5 votos que van a las manos de William Bevan en Londres y a las de Sebastian Doering en Hamburgo.

GALARDONES ESPECIALES

-Galardón Especial a la Cabalgada de 2011

“Soy famoso y quiero ser diyei” (Los Kiko Rivera, Fonsi Nieto, Mario Vaquerizo and cia y los promotores que los contratan) [10]

Se han impuesto a los DJ-RRPP y a los ZK. Y al hilo de esto del famoseo djing, dejo unas palabras del maestro Fernando Fuentes en Klubbers.com

-Galardón Especial: Denominación como Tito en E&R

Felicidades Monseiur acabas de ser rebautizado en este sitio como “Tito Laurencio” (13).

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Datos de las votaciones: 27 votos computados, 2 nulos (uno por anónimo y otro por no completar todas las categorías) y uno duplicado (2 votos iguales por la misma persona, solo se ha computado uno). La categoría de Trance que iba por Tranceferencia fue eliminada por la prácticamente inexistente participación.

Videoclip de Devil In Me

2012-02-15T23:42:00.003+01:00

Tema descaradamente ¿Pop?

¿Recordáis esta noticia en la que se hablaba de Großstadtmärchen 2 el nuevo L.P del alemán Oliver Kolekzki? El primer single iba a ser "Devil In Me" y su videoclip saldría el 24 de febrero. Pues no hay que esperar más, ya lo tenemos aquí. Oliver Koletzki a los instrumentos y Jan Blomqvist cantando. Y sí, me suena a balada pop-electrónico. El videoclip muy chulo.

Y ahora a hacer un recuento de vuestros votos… ¡Mañana a las 12:00 de la mañana estarán los resultados finales de los primeros premios de esta casa!

Pepe Arcade, regusto por Detroit

2012-02-14T15:42:00.004+01:00

The Man From The Earth E.P cuenta con las remezclas de Iván Picazo, Kool Dek y Himan

Espai Music es el sello del joven dj y productor Triumph. Ayer publicó “The Man From The Earth”, su primer E.P del año de la mano del productor mallorquín Pepe Arcade. Nos encontramos ante un sonido techno que recoge los ecos del Detroit más mental y progresivo. Porque ante todo es un trabajo que va evolucionando.

El corte original supera los 9 minutos de duración y su principal característica es el marcado carácter hipnótico de la producción por esa melodía subyacente que envuelve todo. En cierto momentos nos puede recordar a la visión melódica que tenemos los europeos para con el sonido de la ciudad del motor (mucho más crudo) y al escuchar este tema me viene a la mente gente como el Agoria más technero.

Los remixes de “The Man From The Earth” vienen firmados por Iván Picazo y Dj Kool Dek. El primero recrudece al original aportando un toque más gamberro y pistero al jugar y exprimir la parte melódica .El segundo juega con las vocales retorciéndolas hasta el infinito y más allá, envuelve su remezcla en sonido ácido. Y para redondear una producción tan trippy le suma un bombo duro y pesado pero no exento de groove.

El E.P se completa con “Nouceronou”, el segundo corte original de Pepe Arcade donde sigue el patrón del techno detroitiano más clásico-básico: abstracción, dinamismo y efectividad. El portugués Himan aporta un remix más profundo y barroco centrándose en la forma de aprovechar todo el jugo de la línea de bajo y las múltiples melodías y efectos lanzados por los sintetizadores.

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Review previamente publicada en Deejay.es

Mass Confussion, el peculiar videoclip de Catz N´ Dogz

2012-02-14T15:23:00.005+01:00

Carne de zapping: Niño poseso bailando en video casero

Los polacos Catz N´Dogz son unos cachondos. El próximo 5 de marzo lanzarán Lenonkin E.P, en su sello Pet Recordings, donde uno de sus cortes será este Mass Confussion que evoca sonidos noventeros con esas líneas de bajo y House extremadamente funkero (trabajar para Dirtybird hace mella). Es un tema divertido y desenfadado. Y aprovechando ese aire retro, van y se marcan este video cuanto menos curioso.

"Reconoced que el jodío crío tiene ritmo"

Y ahora todos estáis pensando en programas de Zapping.

Deadbeat, exhaustos de electrónica

2012-02-12T23:52:00.000+01:00

Beattaster trajo al canadiense a Madrid con fiesta posterior en la Sala Siroco

Beattaster son una serie de eventos de música electrónica en directo que se retransmiten en streaming y que se realizan en localizaciones con una capacidad de aforo pequeña. Por cuestiones de espacio solo unos pocos privilegiados pueden disfrutar de las actuaciones in situ si alguien de la organización te envía la invitación ex profeso. Ayer el artista invitado fue Deadbeat con un live de una hora de duración en un lugar que no recuerdo por el centro de Madrid.

Los allí presentes, no más de 40 personas, disfrutábamos en directo lo que el resto del mundo podía ver y escuchar al mismo tiempo desde sus ordenadores. Lástima que a través de la pantalla no se percibiera el ambiente distendido que se respiraba. Lo que sí que se pudo escuchar fue como el canadiense Scott Monteith comenzó con ambient para entrar en calor siguió con un dubstep de bajos inquebrantables, y así poco a poco fue virando a un techno crudo y profundo. Dub-techno casi de catacumba que golpeaba el pecho gracias a la potencia del sistema sonido Funktion-One. Y claro, ahí nos empezamos a animar todos. Lo que primero fue una cosa más mental se convirtió en algo más tribal. No concedió respiro salvo una ráfaga de luz en forma del “Sunchild” de Clobbestone Jazz. Fue su penúltimo tema, al siguiente volvió al sendero techno y el cierre fue de nuevo a base de bass music.

La fiesta continuó en la Sala Siroco con el mismo Deadbeat (en formato dj set), Vasco Ispirian, Pelacha y Nono. Al llegar estaba a los platos Ispirian desarrollando un set con mucho gusto y energía combinando house de corte clásico y aroma americano con nuevas producciones de sabor añejo, entre ellas sonó lo nuevo de Marcos Cabral. El testigo lo recogió Deadbeat que bajó el pistón pero enseguida retomó el pulso a base de sonidos más techniers. El cansancio hizo mella y recogimos el campamento antes de poder ver a Pelacha. Aún así, aquí tenéis las imágenes (estáticas y en movimiento) de la jornada de ayer.

"Deadbeat en petit comité"

"Vasco Ispirian en Siroco"

"Ahora con menos cacharros"

El video-resumen

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Fotos y videos: Electrónica & Roll

Sesión de domingo: José Tejeda @ Klubbers en Macumba (27-1-2012)

2012-02-12T12:29:00.000+01:00

En una palabra: oscura

De Fanatik Sound ya se ha hablado varias veces por aquí. Para quién no lo conozca se trata de un colectivo madrileño que destila techno, y algo de minimal, por los cuatro costados. Está compuesto por José Tejeda, 4th Chapter y Doctor Nutte. El pasado 27 de enero se celebró en la sala Macumba un evento Klubbers para lanzar el lavado de cara de la web Klubbers.com. Los chicos de Fanatik estuvieron en cabina junto a Alex Under y Héctor Oaks. Lo que podéis escuchar son 40 minutos de lo que puso José Tejeda en aquella noche. Techno profundo y muy oscuro para calentar la pista.

Jose Tejeda & Fanatik Sound @ Klubbers Macumba 27.01.2012 by Jose Tejeda

Y también dejo un pequeño documento gráfico de la sesión. El resto lo podéis encontrar en el canal YouTube de Fanatik Sound.

Como no hay dos sin tres, además os recuerdo la entrevista que nos concedió Tejeda hace casi un año y la de su compañero 4th Chapter.

Le Fantôme, lo nuevo de Claude Vonstroke

2012-02-10T11:57:00.001+01:00

“El tito Claudio” se junta con Jaw (dOP) y eso mola sí o sí

Claude Vonstroke tiene un no sé qué que qué sé yo que cada vez que publica algo en su sello Dirtybird sabes que el barbudo te hará bailar. Con el de Detroit (residente en San Francisco) te diviertes a base de su sonido funkero, ghetto-house, algo tech por aquí y un poquito de electro por allá. En definitiva un sonido característico rubricado en esos dos grandes discos como Beware the Bird y Bird Brain. Y en esa cabeza llena de pájaros nace Le Fantôme su nuevo E.P que saldrá a la venta el próximo 1 de marzo.

Le Fantôme solo consta de un track y ese corte se trata del primer tema vocal de Claude Vonstroke. Barclay Crenshaw (el tito Claudio) ha trabajado con Jaw, el energético cantante de la grandísima formación dOP. Es una producción construida sobre un órgano (¡lo que le gusta un chord a este hombre!) que lentamente va creciendo como si estuviera en un oficio religioso y el falsete de Jaw diera el sermón. Un viaje que suena a funk, a ghetto, a house, a algo de electro y un poco de tech. Conclusión: la referencia número 68 de Dirtybird te volverá a hacer bailar.

Primeras y numerosas confirmaciones para Sónar 2012

2012-02-08T14:40:00.002+01:00

Listado tocho en cantidad y calidad ¡Compro!

Los granujas se hacían de rogar. Todos esperando que los responsables de Sónar soltaran prenda o un mínimo avance para su edición de Barcelona (14, 15 y 16 de junio) y nadie decía esta boca es mía… hasta hoy. Y se han soltado la melena anunciando 46 nombres (los he contado) en su primer avance. ¿No querías caldo? Pues toma dos tazas. Y bien rico que nos sabe.

¿Por dónde empezar a desmenuzar? Pues por los considerados como cabeza de cartel: The Roots. Grupo mítico de rap americano con fuertes raices r&b y soul que fue de los pioneros en ofrecer un concepto de banda para este género musical. Su directo es potente y Sónar siempre se desmarca con alguna inclusión de sonidos negroides más allá de la electrónica. El año pasado fue Janelle Monáe y se disfrutó un montón.

En terrenos electrónicos, no solo sonoros sino audiovisuales, tenemos propuestas que van desde el vanguardismo de Amon Tobin y su estimulante ISAM, o de Diamond Version que se traduce en el nuevo proyecto de Alva Noto y Byetone; hasta el show puro y duro de Deadmau5, el hombre que hizo esto.

De electrónica destinada a la pista de baile en el listado destaca Fatboy Slim al ser su primera participación en Sónar. Curiosamente este fin de semana estará en Madrid. De él podemos esperar mucha verbena. Al inglés se le suma gente como el frutero-verdulero minimalístico Richie Hawtin, los siempre interesantes Azari & III, los gamberros Modeselektor, el retro-housero Ital, el gran John Talabot con uno de los discos del 2012 bajo el brazo, el fiestero Luciano o el maestro Laurent Garnier con esa bendita formación denominada LBS y que tan buenos ratos nos dejó en 2011. Concretamente aquí y aquí. Por cierto, se reconoce el trabajo de Uner porque también asoma cabeza en el festival.

La cuota de tintes más poperos también se cubre con los cachondos Hot Chip (presentando nuevo disco), Friendly Fires, Austra y uno de los grupos de moda entre todo buen indie: Metronomy. Os juro que desde hace un par de meses y hasta el día de hoy, es entrar en mi Facebook y encontrar siempre a alguien que: a) enlaza algún tema de Metronomy b) está escuchando algo de Metronomy en Spotify ¿a vosotros también os pasa? Y esto, en absoluto es una crítica negativa.

En el apartado de jóvenes talentos que visitarán la Ciudad Condal está el romanticón James Blake en formato dj, el genuino Nicolás Jaar (repitiendo consecutivamente tras su grata acogida en 2011), la reina del deep-house actual Maya Jane Coles, y otros nombres como Jacques Greene, Julio Bashmore, Thundercat, Cooly G, The Suicide Of Western Culture o Blawan, entre otros. Casi nada.

Abriendo la gama de artistas experimentales y arriesgados se contará con gente de la talla de Mouse On Mars, Squarepusher, Peaking Lights, Maria Minerva, LA Vampires, Plapla Pinky o Supersilent. Estos últimos actuarán junto al histórico músico británico John Paul Jones.

Habrá showcases de los sellos Hyperdub, Brainfeeder y 100% Silk. Y como es tradición también estará Annie Mac y sus invitados desde BBC Radio 1.

Recapitulando. A falta de más incorporaciones, del 14 al 16 de junio toda esta tropa estará suelta por los recintos CCCB/MACBA y Fira Gran Via (M2) de Sónar en Barna:

-The Roots (US)

-Hot Chip (UK)

-James Blake dj (UK)

-Fatboy Slim (UK)

-Richie Hawtin (CA)

-Amon Tobin ISAM (BR)

-Squarepusher (UK)

-Deadmau5 (CA)

-Nicolas Jaar (US)

-Luciano (CH)

-Azari & III (CA)

-Friendly Fires (UK)

-Metronomy (UK)

-Modeselektor (DE)

-Mouse On Mars (DE)

-Laurent Garnier presents LBS (FR)

-Hyperdub presents: Kode9 + Cooly G + Scratcha DVA (UK)

-Austra (CA)

-Jacques Greene (CA)

-Jacques Lu Cont (UK)

-John Talabot (ES)

-Diamond Version featuring Alva Noto & Byetone + Atsuhiro Ito (DE-JP)

-Brainfeeder presents: Thundercat + Kutmah + Lapalux (US)

-Maya Jane Coles (UK)

-Mary Anne Hobbs Vs Blawan (UK)

-100% Silk presents: Ital + Maria Minerva + LA Vampires + Magic Touch (US)

-Peaking Lights (US)

-Julio Bashmore (UK)

-BBC Radio 1 presents: Annie Mac & guests (UK)

-Trevor Jackson (UK)

-When Saints Go Machine (DK)

-The Suicide Of Western Culture (ES)

-Darkside (Nicolas Jaar & Dave Harrington) (US)

-Plapla Pinky (FR)

-Psilosamples (BR)

-Dago (BR)

-Uner (ES)

-Supersilent featuring John Paul Jones (NO-UK)

Si eres de los que vas a asistir tanto al Sónar de Día como al de Noche la organización ha puesto un nuevo sistema de pago en dos términos para adquirir el abono de 3 días del festival en Barcelona: un primer pago de 80€ a realizar en el momento de la reserva (antes del 31 de marzo) y un segundo pago de 75€ antes del 5 de mayo. Para más info: Aquí.

John Talabot, el principio del comienzo

2012-02-07T14:28:00.002+01:00

El barcelonés publica ƒin (Permanent Vacation) su debut en largo

Poner como título ƒin para estrenarse con un primer disco en largo podría obedecer a un criterio autoconclusivo como si estuviéramos ante un cambio de registro del artista que cierra una etapa de su carrera para iniciar otra. Al ser la obra novel no lo creo pero al nombre de la criatura le añadiría antes un “por”. Y es que prácticamente todos estábamos deseando comprobar de qué pasta está hecho John Talabot al afrontar un reto en forma de álbum. Ya os lo digo yo, pasta ƒina.

Por ƒin este productor, que nos dejó a todos boquiabiertos con cosas como el glorioso E.P Families (Young Turks) o el bello remix del "Cheaters" de Teengirl Fantasy, hace un despliegue de originalidad sonora comprimida en 11 cortes publicados en el sello alemán Permanent vacation que van de un house suave y de tempo lento a un descarado coqueteo con el ambient. Es un trabajo para escuchar más que para bailar, pero eso no es óbice para que existan composiciones que podrían (y deberían) ser pinchadas en los clubs con clientela selecta, musicalmente hablando.

Porque sí amigos, ƒin es un disco que puede desorientar. No sigue un patrón por el que guiarte. Es pura imaginación e inspiración y cuando ambas coinciden no hay que buscar razones y solo disfrutar entre la maraña de sonidos que escupe la mente de JT. “Depak Ine” por ejemplo, es el primer tema y el más largo (más de 7 minutos por los 4-5 de media que tienen el resto). Es una invitación a un mundo de House profundo, lleno de contraluces y vocales fantasmagóricamente cinceladas. Opresivo y oscuro al comienzo para abrir una tonalidad de grises sin llegar al blanco total en ningún momento. Y de ahí pasamos al segundo corte con “Destiny” (primera de las dos colaboraciones con Pional) con un toque de house esponjoso y pop. El tercer track es “El Oeste”, un tema de unos 3 minutos justos de sonido ambiental con un halo de suspense que flota constantemente en el aire por las melodías emanadas de los sintetizadores. Los tres primeros temas y tres conceptos distintos.

En “Oro y Sangre” combina gritos de pánico y melodías alegres en un nu-house con deja-vu ochenteros. Bipolaridad sonora pura y dura. Luego encontramos un Talabot más positivo en “The Journey”. Una base juguetona y llena de texturas desde los breaks hasta los bajos donde Ekhi de Delorean aporta la voz. Y así se vuelve a evocar tonos más lacónicos y profundos con “Missing You”.

La épica tiene cabida en el exótico “Last Land” con un uso de las cuerdas propio de clímax final de una película de Aronofsky (y no sé por qué me viene a la mente La fuente de la vida). Así que Darren, si Clint Mansell te falla date un garbeo por Barna. “Estiu” por su parte es un oasis de calidez y un tiempo muerto entre tanta intensidad, curiosamente puede ser el corte más anodino por su poca evolución. Y en esas irrumpe la marchosa y progresiva “When the past was present” para encarar la recta ƒinal. Antes del colofón tenemos “Horse” la última capa de sonido ambiental y atmosférico del mundo Talabot.

Y la guinda llega con “So will be now” la segunda colaboración con el madrileño Pional. Se trata de la producción más directa a la pista de baila porque bebe directamente del house noventero de Chicago, con línea de bajo gruesa y acidorra incluida.

En definitiva, tenemos un disco algo complicado en una primera escucha por la forma desordenada y propia de un brainstorm de encajar las piezas. Pero en cada escucha, el original y único universo Talabot te seduce más y más, que esto no es poco. Aunque eso sí, el de Hivern Discs nos deja con la sensación que podía haber incluido un tema que nos dejara a todos con cara de asombro. Que va a ser uno de los discos del año: ¡SÍ!. Que echo en falta una matrícula de honor (como nos ha acostumbrado en anteriores E.P´s) entre tanto sobresaliente y notable alto: también. Quizá se la esté reservando para posteriores trabajos. Y es que ƒin solo es el principio del comienzo.

A bailar con Gente Geométrika

2012-02-07T14:17:00.001+01:00

De la web a las pistas

Desde el próximo 2 de marzo comenzarán a realizarse un viernes al mes las fiestas denominadas Gente Geométrika, impulsadas por los amiguetes de la web Geométrika FM. Estos eventos tienen el fin de enseñar en una pista de baile el discurso musical de artistas menos conocidos por el público de a pie y que han demostrado su valía en los podcasts del site.

Para ello la primera cita será en la planta baja de la sala Penelope Loung (Calle de Hilarión Eslava, 34, Madrid) y contará con el buen hacer en cabina de la catalana Miss Lieb (Deep - Disco), el madrileño Zoen (Chicago - Detroit) y TR (uno de los residentes de Geométrika FM).

Desde E&R deseamos toda la suerte del mundo a los chicos de Geométrika FM en este nuevo proyecto.

Video-Flyer del tour de Celebrities de Goa

2012-02-07T00:49:00.002+01:00

Madrid, Tenerife y Cádiz. ¡Ay va! ¡Qué chorrazo!

Música de McNamara y Marcos In Dub como protagonista. Todo muy chanante ¡CHANANTE! y nui ¡NUI!

Los días 21 y 25 Goa se va de parranda a dos de los lugares de nuestra geografía donde se vive con más pasión el carnaval: Tenerife y Cádiz. Pero el domingo 19 se celebrará en Madrid en la sala Fabrik, como siempre. Particularmente el cartel deja algo que desear pero si existen dos Goas donde la música habitual suele pasar a un segundo plano y lo que importa es el cachondeo son carnavales y Halloween. Aunque el cartel de carnaval del año pasado fue mucho más acertado para el cliente habitual de Goa en lo que a nombres gordos se refiere. Con el line-up de 2012 se han puesto el mundo por montera con ese tono festivo y de todo vale. Y así lo desprende el video y el evento, que para eso van los 2Many Dj´s.

De momento han salido los horarios:

Main Room

15:00 - 18:00 Archip Simmelink & Hanfry Martinez

18.00 - 20.30 Marcos In Dub

20.30 - 23.00 Borderline

23.00 - 01.00 2manydjs

Upper Floor (Showcase Animo)

14:00 - 16:30 Aivan Khadel & Aitor Gondo

16:30 - 18:00 Prompt (Live)

18:00 - 20:15 Alfonso Ares

20:15 - 21:45 Channel X (Live)

21:45 - 00:00 Martin Eyerer

Crystal Club (Showcase Barock)

13:00 – 15:00 Hao Higuchi

15:00 - 17:00 Fran Cabello

17:00 - 19:00 Luis Groove

19:00 - 22:00 Javier Carballo

22:00 - 00:00 Logannn!

Satélite (Showcase Araña Club)

17:00 - 19:00 Kaze

19:00 - 20:30 Drivepilot

20:30 - 22:00 The Warriors

22:00 - 00:00 Dubsick

Mapa Sonoro al borde de la extinción

2012-02-06T14:01:00.002+01:00

El programa musical de la televisión pública española a la busca y captura de patrocinadores para poder ofrecer una tercera temporada

Simple y directo: Mapa Sonoro está a punto de desaparecer Así lo ha hecho saber vía Twitter Roberto Herreros, uno de sus máximos responsables. El problema es el de siempre: Money/dinero/la pasta. A través de este tweet hace un llamamiento para encontrar patrocinador y poder realizar una nueva temporada en La 2. Si no, no hay tu tía.

Al conocerse la noticia la red social del pajarito ha echado humo y las muestras de apoyo y solidaridad no se han hecho esperar bajo el hastag #mapasonoroesnecesario que se ha convertido en Trending Topic en España. Y es que todo tiene su explicación porque Mapa Sonoro es uno de esos programas con una realización impecable gracias un guión pulido y un montaje dinámico que acerca una propuesta cultural más allá de la música de fórmula que nos invade continuamente. Es cierto su predilección por grupos de indie-rock/ indie-pop pero también tenía cabida todo tipo de música. Gran variedad de géneros donde la electrónica estaba incluida. JOYAS (así en mayúsculas) como “Madrid, ecos del subsuelo” son de obligado visionado.

Lo de hacer programas musicales y culturales de calidad en la televisión española va camino de una utopía, casi como la de querer ganarse la vida como periodista musical (Oh wait!). Desde E&R apoyo total a Mapa Sonoro.

Sesión de domingo: Reeko @ Aquasella 2010

2012-02-05T15:52:00.001+01:00

Y desde el net label Static Forms un video de un mini-live. De techno, claro

Como es habitual los domingos es un día idóneo para colgar alguna sesión y así terminar la semana con buena música. En esta ocasión vamos a tirar de energía pura y dura de la mano de Juan Rico y el set de techno sin concesiones que hizo hace dos años en Aquasella. Asturiano y jugando en casa en uno de los festivales más respetados de la zona íbera. Para brincar desaforadamente.

Reeko @ Aquasella 2010 by Reeko

Y ya que hablamos de techno también dejo este pequeño live de siete minutos y medio desde el net label Static Forms. Música emanada de una caja de ritmos Korg Electribe EMX-1.

Oliver Koletzki lanzará Großstadtmärchen 2 en marzo

2012-02-04T20:02:00.003+01:00

Y para hacer más amena la espera te regala Join That Spin

El jefe del sello alemán Stil Vor Talent tiene a punto de caramelo el que será su tercer álbum de estudio y que supone la continuación directa de su anterior trabajo en largo Großstadtmärchen, su celebrado segundo disco publicado en 2009. En esta ocasión no se ha comido mucho la cabeza con el nombre del nuevo L.P: Großstadtmärchen 2. Lo tendremos a nuestra disposición a partir del 9 de marzo.

Un par de semanas antes, concretamente el 24 de este mismo mes, publicará el videoclip del primer single oficial que llevará por título “Devil In Me” [ABRO PARÉNTESIS] Coincidencias de la vida: DSD y Javier Várez han dejado en descarga directa desde el Facebook de Alma Soul Music su tema llamado “The Devil In You” [CIERRO PARÉNTESIS].

Mientras esperamos, uno de los muchachos de Berlín ha publicado el videoclip de “Join That Spin”. Una canción que cuenta con la voz de Björn Störig y que todavía no se sabe a ciencia cierta si formará parte del tracklist de Großstadtmärchen 2. Aunque viendo la inclusión del vocalista en la fiesta presentación del lanzamiento del disco en Hamburgo el 16 de marzo, apuesto a que sí. Pero la noticia no es tanto el videoclip del tema, sino que Koletzki te lo regala en su página de Facebook. Sutilidad en forma de house vocal desde Germania por la cara.

Días de cine

2012-02-02T14:45:00.004+01:00

No pienses en Ibiza porque Henry Cavill lleve una camiseta de Fabrik

Semejante subtítulo tan surrealista tiene mucho que ver sobre tres cosas que vais a leer en este post. Y es que vamos a cambiar salas oscuras con luces y flashes, copas y cuerpos bailando; por salas oscuras con una pantalla grande, coca-colas, palomitas y gente sentada en butacas. La magia del cine y una vinculación a la música electrónica.

Aunque sobre este tema ya os hablé hace algunos años, en estos días vemos como el cine se está convirtiendo en un vehículo para narrar experiencias del mundillo ya sea con conciertos y documentales. Desde Prodigy hasta el ínclito David Guetta, sin olvidar a Tiësto, aunque éste de forma mucho más doméstica (por cierto, ya está la cuarta parte de su serie documental a vuestra disposición).

Lo primero de todo es hablar de Don´t Think, para que nos entendamos la película de los Chemical Brothers dirigida por Adam Smith. Simplificando al máximo: es la grabación (con 20 cámaras) de su concierto en el Fuji Rock de Japón en 2011. Su visionado en salas será con la tecnología Dolby Surround 7.1. Lo que viene siendo toda una experiencia sonora y visual para captar el ambiente de aquel momento. La gran pregunta ¿se estrenará en España? Sí, el día 16 de febrero en los cines Kinépolis.

Un documental que ya ha sido estrenado el pasado 27 de enero es Ibiza Occident dirigido por el alemán Günter Schwaiger. Su distribución en salas es reducida y solo se puede ver por ahora en los Cines Luchana, Pequeño Cine Estudio y Cines Mirasierra Paraíso. Veremos cuanto dura en cartelera. En este trabajo vemos el fenómeno Ibiza contado por sus protagonistas: un lo que fue y lo que es.

Y respecto a lo de Henry Cavill (el nuevo Superman y protagonista de ese desfile del Orgullo Gay llamado Inmortals) es la curiosidad de la semana que ya colgué en Twitter y Facebook. Resulta que este año se estrenará una película llamada The Cold Light of Day protagonizada por el propio Cavill, Sigourney Weaver y Bruce Willis. Es un thriller de acción donde una familia pasa unas vacaciones en España y empiezan los problemas con secuestros y agentes de la CIA por medio. Traducción: tiros, persecuciones y mamporros por nuestra geografía. El colofón viene con 4 fotogramas del minuto 1:49 del trailer.

Ardo en deseos de saber cómo se llega a poner semejante zamarra en la historia del film. La gente de Fabrik se mostró medio-sorprendida en Twitter al hacerse eco de semejante hallazgo pero a mi me extraña mucho que no estuvieran al corriente por parte de la productora porque esto es un marketing mundial tremendo. He intentado contactar con ellos pero no ha sido posible...

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Foto: lanenadelasofertas.wordpress.com

Primer avance del Bloc 2012

2012-02-02T14:41:00.002+01:00

London Calling

Una imagen vale más que mil palabras.

Ayer hablamos de Time Warp 2012 (Mannheim, Alemania) y precisamente ayer se publicó la primera tanda de nombres que irán a Bloc 2012 (Londres, Inglaterra) los días 6 y 7 de Julio en en London Pleasure Gardens y en Royal Victoria Docks. Los nombres de este primer adelanto te dejan anonadado y el many more lo puedes descubrir en su web.

Existen dos tipos de entrada una a precio de 99 libras (simple y llanamente el acceso al festival) y otra a 125 (una especie de entrada VIP, sin colas, con barra, ropero y baños exclusivos). Y en este mes si compras 5 de una tacada te llevas la sexta gratis.

Ahora es cuando no os recomiendo leer esto. Las comparaciones siempre son odiosas.

Así fue la inauguración de Basstard

2012-02-02T13:14:00.001+01:00

No te cortes para bailar como un Basstardo

Basstard es la sesión que sustituye a Audium los sábados noche en la sala Pirandello 1 de Madrid. Su puesta de largo salió a pedir de boca el 28 de enero. The Bug fue uno de los primeros artistas invitados (el otro fue Flowdan) que tuvieron la responsabilidad de inaugurar el chiringuito, y al parecer a través de su Twitter se mostró encantado por el trato y la fiesta en sí de aquella noche. Hoy los organizadores han publicado el video de la bass-party para que veáis el rollo que se respiraba. Mucho cuello y cadera rota.

Time Warp 2012, Are you ready?

2012-02-01T13:44:00.003+01:00

El festival de Mannheim se celebrará el 31 de marzo y tendrá como principales novedades la presencia de Jamie Jones, Visionquest y clásicos como Kevin Saunderson o John Digweed

A veces en España nos quejamos, y a veces con razón, en cuanto se publican los line-ups clónicos de las nuevas ediciones de algunos festivales patrios. Pero es que en Europa también ocurre lo mismo. Un ejemplo es Time Warp. Hay que jugar a las siete diferencias para desgranar las novedades respecto a la edición de 2011. Aquí se sigue una máxima: si algo funciona, tócalo lo menos posible. Lo que ocurre es que Sven Vath es de todo menos tonto. Él mejor que nadie sabe retocar y recomponer sus piezas para ofrecer más de lo mismo por un lado (los clásicos casi-nunca fallan), y por otro, lo que más pega en el momento sin perder un ápice de calidad.

Así pues, esos dos parámetros quedan recogidos en el 17º cartel de un Time Warp que volverá a concurrir el 31 de marzo en el Maimarkthalle de Mannheim. Están todos los viejos conocidos de la tropa Cocoon (Sven Vath, Richie Hawtin, Ricardo Villalobos, Magda, Marco Carloa, Loco Dice, Dubfire, Karotte etc etc) y repite por segundo año consecutivo Carl Cox. A ellos se les añade gente habitual de estos saraos como Chris Liebing, Monika Kruse, Paul Ritch, Adam Beyer, Extrawelt, Laurent Garnier y su live LBS, Felix Krocher etc etc. Hasta tendremos representación en el cartel con Paco Osuna.

Las novedades radican en la concurrencia de dos veteranos. Desde Detroit estará Kevin Saunderson y desde Inglaterra John Digweed. A eso hay que sumar los “nuevos valores” como el debut en el festival de Jamie Jones (el flamante mejor dj de 2011 según RA). También se contará con la tripulación al completo de Visionquest (Ryan Crosson, Shaun Reeves, Seth Troxler), un live de los emergentes AKA AKA feat: Thalstroem, y la presentación del nuevo back 2 back entre Nick Curly y Mathias Kaden. Otras caras nuevas serán las de Davide Squillace, Pan-Pot, Guti o Hobo.

En total serán más de 40 actuaciones repartidas en 5 zonas y un festival que durará 19 horas sin parar, desde las 19:30h del sábado hasta las 12:00 de la mañana del domingo.

El line-up completo es el siguiente:

-DJs: Sven Väth, Richie Hawtin, Carl Cox, Ricardo Villalobos, Loco Dice, Marco Carola, Dubfire, Adam Beyer, Chris Liebing, Rush DJ, Kevin Saunderson, John Digweed, Magda, Monika Kruse, Karotte, Jamie Jones, VisionQuest (Ryan Crosson, Shaun Reeves, Seth Troxler), Steve Lawler, Marcel Dettmann, Ben Klock, Paco Osuna, Mathias Kaden y Nick Curly b2b, Davide Squillace, Pan-Pot, Tini, Robert Dietz, Dorian Paic, Félix Kröcher, Seebase, Federico Molinari, Steffen Baumann, Sasch BBC, Steffen Deux, Lautleise

-LIVES: Laurent Garnier pres. L.B.S., Extrawelt, AKA AKA feat. Thalstroem, Paul Ritch, Guti, Hobo

Las visuales presentarán una tecnología 3D que ya fue probada con éxito en la edición holandesa del festival. La organización asegura que el equipo de producción ofrecerá una experiencia visual completamenta nueva basada en mapas 3D. Vamos, para que el público lo flipe en colores.

"Cubos al cubo"

Las entradas se pueden adquirir en la web oficial a un precio de 60 euros (y 4 más por gastos de gestión).

Como le dijeron a Alfredo Landa: ¡Vente a Alemania, Pepe!

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Fotos: Stefan Solf y Paula Bartczak

Más info: Time Warp

Daso tiene nuevo E.P para toda su gente

2012-01-31T15:19:00.002+01:00

All my People es la segunda referencia física (quinta digital) del sello Popcorn con un alemán excelso en tocar la fibra

Todos tenemos nuestras fobias y filias y un artista por el que tiene debilidad el que suscribe es Daso Franke. Desde sus primeras producciones el alemán ha desarrollado sensibilidad donde lo que siempre ha destacado es su concienzudo trabajo con los bajos. “Daybreak”, “Teer” o “I´m over U” pueden servir de ejemplo. En el sello Popcorn tenemos su último trabajo que verá la luz a primeros de febrero, el día 6 concretamente. Un E.P llamado All my people que recoge tres temas originales y un remix de Martín Patiño.

Primero nos encontramos con el corte que da nombre al disco. En “All my people” tenemos al Daso más espectral ofreciendo una producción de house suave y cálido que combina con la sonoridad del techno más dub y atmosférico. En la edición digital se incluirá la versión French No Limit algo más oscura y movida.

En esta cara A tenemos a “Dan Lyke”, su segunda producción original, compuesto un bajo rockin que absorbe todo. Es un tema algo lineal con un goteo de sonidos technier que solo se rompe con un sampler vocal y un uso delicado de teclados y synths.

Daso es un romántico al ofrecernos en el otro lado del E.P un tema como “So Sexy”. Puro deep-house emocional que incluye un bajo grueso, unas vocales etéreas, sensuales pianos y bombo energético. Todo en perfecta armonía. El corte del disco, en mi opinión.

Martin Patiño se encarga de remezclarlo, y en lugar de irse a terrenos del tech-house más facilón se dedica a explorar y estrujar las melodías de los teclados. Una de las caras B más bellas y cuidadas que he escuchado.

En palabras del propio Daso la música y el amor son las cosas más importantes en su vida, y este mensaje es el que quiere difundir a través de sus canciones. Enhorabuena, lo ha conseguido.

Rec 2012, carnaval-festivalero en Madrid

2012-01-31T15:08:00.002+01:00

Porque en la capital se pueden hacer las cosas bien a base de carteles innovadores en grandes espacios y a precios asequibles

Últimamente el lector no muy asiduo de E&R puede pensar que este site se ha vuelto muy crítico con casi todo lo que se publica pudiendo transmitir un enfado con el mundo. Nada más lejos de la realidad, desde aquí siempre se intenta hacer una crítica constructiva a ciertos eventos. Algunas veces desde la destrucción; porque para construir, en ocasiones, primero hay que destruir. Pero también hay que reconocer cuando las cosas se hacen de forma impecable, o al menos así lo parece. Y un ejemplo de ello es Rec Festival 2012.

La iniciativa es tan buena que directamente voy a hacer un copy-paste de su propuesta para el día 18 de febrero:

“El Festival Internacional REC Madrid vuelve a llenar por Carnaval la ciudad de música electrónica, creación audiovisual y arte interactivo multimedia. Con un gran evento el sábado 18 de febrero en el Pabellón Satélite Arena y un cartel que ofrece por primera vez en España el show audiovisual en tres dimensiones de Novak 3D Disco que está triunfando en todo el mundo y la presencia de clásicos de la electrónica como Matt Black (Ninja Tune), Mixmaster Morris, Alex Barck (de Jazznova), el respetadísimo Dj de Barcelona DJ2D2 presentando su show audiovisual, el increíble espectáculo de The Itchy´n´Scrachty Show llamado a revolucionar la noche en España, y la presencia de Musikame, músicos y creadores del VJ Player que REC ofrece a través de la web a todo el que quiera probar como videojockey de forma sencilla.

Además, instalaciones de arte interactivo en colaboración con Medialab Prado, la programación del fin de semana en salas de La noche en Vivo y mucha diversión.

Y, recuerda, este año la entrada cuesta 6 euros.

Disfrázate y baila.”

Y aunque en esta presentación no lo pone el horario es de 22h a 6h.

Para más información sobre los artistas, lugar (el pabellón Satélite del Madrid Arena de toda la vida), y más eventos durante esa semana, entrad en su web que está todo explicado de forma muy clarita y concisa.

Así sí.

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Vía: REC2012

Cartel de electrónica de Rock in Rio Madrid 2012: Un, dos, tres ¡DALE!

2012-01-31T12:46:00.010+01:00

Desvelado parte del line-up del 6 de julio el día dedicado a la música electrónica. Todo muy mainstream con la inenarrable inclusión de: ¡¡¿Pitbull?!!

Ya lo comenté por Twitter: que uno de los festivales más multitudinarios que se han hecho en los madriles apostara por dedicar un día entero a la música electrónica creaba en mí un sentimiento ambiguo en el que no sabía si alegrarme o echarme a temblar. Hablo de Rock in Rio Madrid que ayer hizo oficial los -para ellos- peces gordos del line-up para el día 6 de julio.

Un servidor a veces se levanta con el optimismo por bandera, así que en la espera de 5 días hasta el anuncio oficial estaba convencido que sería un cartel que no dejaría indiferente. Sin medias tintas, o te sorprendería para bien o te parecería un cagarro de cuidado. Estaba claro que habría una preferencia por el mainstream/comercial/lo que vende y que hasta el más cateto conoce. Pero en mi interior albergaba una esperanza de que fuera un híbrido de las corrientes más comerciales clásicas (unos hermanos químicos, unos Prodigy, Orbital, Daft Punk etc) aunque sin descartar al Guetta o Tiesto de turno; y algo más vanguardista y donde está la chicha que nos puede sorprender. Algo así como el polémico cartel de Creamfields 2010. ¡Demonios! Si hasta llegué a apostar por un live 5.5 de Plastikman (no sé por cual numerología irá Richie Hawtin con su show) o una actuación de Paul Kalkbrenner ahora que lo escuchan jóvenes que jamás pisarían Mondo por verle actuar hace 4 años. Cuán equivocado estaba.

En la primera tanda de nombres que actuarán en el escenario Mundo (el más grande del recinto) ha sido francamente decepcionante. David Guetta, Martin Solveig, Pete Tong, Wally López y, agarraos bien a la silla o donde diantres estéis sentados, Pitbull. Como segundo cabeza de cartel ¡OJO!. No es que sea una jornada dedicada a la electrónica más mainstream, quizá con la salvedad de Pete Tong (toda una institución que se merece todos nuestros respetos por su labor en BBC Radio 1), es que directamente meten lo que hace Pitbull que francamente ni siquiera sé lo que es. Bueno, la Wikipedia (nunca debe usarse como fuente) lo describe como Electro-House, Hip-House y Dance-Pop. Menuda paradoja: en Rock in Rio no hay rock, no se hace en Rio y el día de electrónica el segundo cabeza de cartel no hace electrónica.

"¡Siempre con bozal que son muy peligrosos!"

De David Guetta no voy a hablar que parecerá que le tengo especial aversión al francés. Y aunque a mi particularmente no me llame mucho la atención, creo que Martin Solveig es lo que le aporta cierta calidad dentro de este cartel mainstream. La cuota nacional la cubre Wally López, otro que tiene admiradores y detractores a partes iguales aunque he de decir que las 2 o 3 veces que le he visto en directo no me ha disgustado.

Las esperanzas están puestas sobre esos muchos más artistas por confirmar. Mis reservas de optimismo están agotadas. ¿Pero qué puedes esperar si uno de los patrocinios es de Los 40 Principales?. Por no hablar de precios. Hasta el día 31 de marzo 65 euros y luego sube a 69. El horario será de 7 de la tarde a 4 de la mañana. Con solo tres nombres me parece mucho más interesante el cartel del día siguiente (Red Hot Chili Peppers, Incubus y Deadmau5). Y para rematar todo esto solo decir que ese mismo fin de semana se celebra en Londres el Bloc Weekend. Creo que a Arganda YO NO VOY.

Remixes para Reaching de Stelios Vassiloudis

2012-01-30T00:31:00.002+01:00

El griego se auto-remezcla y Samuel L. Session se encarga de la cara B

Cuando Bedrock apuesta por un artista, envida de verdad. Si hace 15 días salieron a la venta los remixes de Guy J de su disco 1000 Words, hoy es el turno Stelios Vassiloudis, el otro gran valor del 2011 del sello de John Digweed. Hagamos una rápida recapitulación sobre Vassiloudis: miembro de la formación Wiretappeur la cual realiza remixes en Bedrock, publica en solitario junto a Sasse en la misma etiqueta y para rematar debuta en largo con el doble álbum It is what it is. Ahora llegan las remezclas de uno de las producciones del mismo.

Y el tema elegido es “Reaching” que estaba incluido en el segundo, y más pistero, CD de It is what it is. Stel decide auto-remezclarse con dos versiones que retocan a la original. Un track que ya duraba de por sí 9 minutos y que su valor está en la progresión melódica con un sonido característico de Bedrock. En su propio remix el griego se va a los 11 minutos realizando una producción fiel a la su nodriza pero aún más rica en detalles y arreglos con clara dirección a la pista de baile. Destila más sutileza si cabe. Y si se prefiere algo menos barroco regala una versión dub menos atmosférica pero igual de efectiva.

Stelios Vassiloudis - Reaching by Bedrock Records

Stelios Vassiloudis - Reaching Dub by Bedrock Records

Para las otras dos remezclas se vira a un estilo más technoide gracias a la mano de Samuel L. Session que aporta otras dos formas distintas pero complementarias de entender la música de baile. Primero con un remix de techno bajo de bpm´s. Melódico hipnótico y muy profundo, que para algo lleva la coletilla deep. Con la visión jackin´ del sueco nos acercamos a un sonido mucho más dinámico y potente con un predomino funk para bailotear sin cortapisas. Todo ello sin perder ni una pizca de elegancia. Será el corte preferido de los más zapatilleros y trasnochadores.

Stelios Vassiloudis - Reaching Samuel L Sessions Deep Remix by Bedrock Records

Stelios Vassiloudis - Reaching Samuel L Sessions Jackin' Remix by Bedrock Records

Estos remixes están a la venta desde hoy mismo.

Sesiones de domingo: un 3x1

2012-01-29T12:15:00.002+01:00

Hoy Pablo Solar, Nacho Oncina y Diego Muñoz son los protagonistas

Como viene siendo habitual el último día de la semana es para poner alguna sesión para cerrar los siete días. Hoy es el momento de que vosotros los lectores habituales de este acogedor espacio os toque ser la noticia. Para ello he seleccionado tres sesiones noctamineras ya que sus autores tienen en común (a parte del buen gusto) que antes fueron parte de esa micro-comunidad llamada Noctamina, donde comentábamos los artículos que allí se publicaban. Noctamina cerró, pero por Twitter seguimos teniendo contacto y estamos al tanto de las novedades de cada uno. Así que al lío:

La primera sesión es de Pablo Solar. Sesión de 40 minutos de un house muy cuidado.

Pablo Solar - Flying Buzz (Live @ Spain, 01-26-2012) by P. Solar

Nos deja el tracklist:

1. Robytek & Shield - Way Of Life (Original Mix)
2. Simona Gee DJ - Beijo (Original Mix)
3. Alex Arnout - Hold On (Original Mix)
4. Maceo Plex - Falling (Original Mix)
5. Audiojack - Get Serious (Original Mix)
6. Pool - Game Over (Solomun Remix)
7. John Talabot - Matilda's Dream
8. David August - You Got To Love Me (Original Mix)

La segunda sesión es de Nacho Oncina. Un fiel seguidor de E&R que siempre deja algún comentario por aquí. En esta ocasión nos trae un Demo Mix llamanda Storyteller de media hora de duración con sonidos más cercanos al tech. Es la más corta y más lejana en el tiempo (fue publicada hace 4 meses) pero una buena selección no caduca.

Storyteller by Nacho Oncina

Con tracklist a juego:

1. Simon Baker - Grey Area (Steve Bug Remix)
2. Terry Grant - A Moth On The Window Pane (Eelke Kleijn Remix)
3. Lojak - Sooma (Original Club Mix)
4. Robert Babicz - Slide
5. Filippo Mancinelli & Allen May - The Hills (John Selway Dub)
6. Sebastien Leger - Polymod
7. Leama & Moor feat. Rushmore - Distance Between Us (Jody Wisternoff Remix)
8. Dirty Doering - Loco (Vince Watson Remix)

Y por último tenemos a Diego Muñoz, otro que se hace notar por estos lares con su participación. Él es el responsable de Amígdala y también da rienda suelta a su pasión por el diying con una sesión de más de una hora de duración de sonido deep-house. Aquí sí que no hay tracklist.

Diego Muñoz @ Sesión Deep Nº V - 2012-01-27 by Diego Muñoz S.

P.D: Si no lo digo reviento. Ayer tuve el privilegio de poder escuchar en exclusiva el cd-mix de Fritz Kalkbrenner para Suol que saldrá en marzo y del que ya os hablé por aquí. Solo deciros que a más de uno le va a sorprender gratamente. Imagino que en Klubbers Day le veremos con su live más encaminado a sus propias producciones con las que llena estadios, que son geniales y están muy pero que muy bien; pero este tipo con total libertad creativa como DJ es carne de Crystal Room de Goa. Tomen nota señores de Trip Family y hagan un showcase de Suol. Ya por pedir si puede ser en mayo o en junio con el calorcito, mejor.

Segundo avance de Klubbers Day 2012

2012-01-27T21:57:00.002+01:00

Y trailer oficial de regalo. ¡Numerología rules!

Rebajemos el impacto de esto con una buena noticia. Y es que se ha anunciado la segunda remesa de nombres para el Klubbers Day 2012.

A los ya conocidos se les suma:

JUDGE JULES/ LOCO DICE/ SVEN VÄTH/ MARCO V/ BRIAN CROSS/ CASSY/ CLOCKWORK/ DAN GHENANCIA/ DASH BERLIN/ DAVIDE SQUILLACE/ DYED SOUNDOROM / ELLEN ALLIEN/ MARIEN NOVI/ MARTIN BUTTRICH (live)/ MARTINEZ BROTHERS/ RARESH/ SOSSA/ SYSTEM OF SURVIVAL/ TALE OF US/ TENNIS/ THUGFUCKER/ TINI

Aunque el techno sigue predominando se confirma que habrá un hueco para sonidos houseros y tranceros. Vamos que se intentará contentar a todos haciendo un festival variado en cuanto a estilos.

También tenemos el trailer oficial realizado por los chicos de W0RKT34M donde se nos habla sobre la importancia del 7.

"¿Tu eres más de Villa o de Raúl?"

Añadir que la web oficial está operativa incluyendo el actual importe de las entradas anticipadas. Un día saldrá por 25 machacantes, dos por 40 y el abono de los tres días por 50. Precios muy competitivos para un festival de semejante envergadura. Solo queda que sigan desgranando las novedades y esperar al 16 de marzo.

P.D: Si habéis aguantado hasta el final del trailer comprobaréis que el 30 de marzo habrá un Klubbers Meeting con Steve Aoki. Se dice-se comenta-se rumorea que vendrá otro dj internacional muy de moda y del mismo estilo. Hasta aquí puedo escribir...

Macumba meets Kiko Rivera

2012-01-27T11:38:00.002+01:00

El Apocalipsis está aquí. No hay que esperar al 23 de diciembre, será el 10 de febrero

Es la noticia, por pésima, del día. Pongo el flyer y no me hago responsable de la ristra de comentarios que van a llover.

Y vale que sea una fiesta de pachanga donde impere un tipo de clientela que no sea clubber, que no sería la primera vez que se realizan en este lugar (Do you remember Élite?) pero que una sala con el prestigio de Macumba se preste a semejante despropósito es para hacérselo mirar. Eximo de toda responsabilidad al “diyei” puesto que a él le pagan por ir a actuar. El promotor se ha lucido pero si el garito se llena entonces sí que tendremos un problema de fondo grave para/con el público gracias al cual este tipo de fiestas proliferarán.

Ya veremos qué aspecto presenta el evento que se realiza hoy en la misma sala Macumba en la que junto a Alex Under el cartel está conformado por nuevos valores de la escena madrileña que llevan toda su vida mamando cultura techno.

La sexta fiesta en Post Club pinta techno

2012-01-25T16:18:00.003+01:00

Sigha, Truss, Syreca y Xpb1 repartirán los beats el próximo 3 de febrero

Parece ser que los chicos de Post Club han decidido alejarse un poco de la bass music en su fiesta del 3 de febrero para acercarse a los ritmos oscuros más technoides. El elemento común es que la referencia sigue siendo Inglaterra. Los británicos Sigha y Truss serán los encargados de poner patas arriba a la Sala Siroco.

Del primero decir que sus trabajos son muy del agrado de un artista como Scuba y ya ha publicado en sellos de la talla de Hotflush, Echocord, Metalheadz, Blueprint o Perc Trax. A esa carta de presentación del sonido de James Shaw a.k.a Sigha hay que añadir la creación de su propio sello Our Circula Sound. De Truss, el segundo invitado, hay que nombrar su proyecto electrónico Donor/Truss junto a Donor (Greg Schappert) como una de las nuevas corrientes vanguardistas del techno inglés.

Junto a ellos habrá representación nacional con Syreca (Enrique Mena) el hombre que se encuentra detrás de Semántica, uno de los sellos más respetados de la escena underground del reino. Desde la etiqueta madrileña Titan´s Halo estará uno de sus cofundadotes, Xpb1, encarnando la figura del residente de Post Club para esta noche technera en la capital.

Masàjázz y Dubnio serán los encargados de la zona Lounge

Las entradas para el evento pueden adquirirse desde Ticketea a un precio de 9,20 euros con una copa o 14,81 con camiseta.

Electrónica & Roll: Podcast 06

2012-01-24T23:13:00.002+01:00

Año nuevo, podcast nuevo

Ha tardado pero por fin está a vuestra disposición una nueva entrega del podcast de este humilde espacio. Puedo decir que este sexto episodio ha sido el más accidentado para su realización. En principio lo tenía pensado para primeros de año y por unas cosas o por otras (léase gripe y otros compromisos/imprevistos) me ha sido imposible hacerlo.

El último fue en octubre y ahora traigo una selección con menos elementos vocales. Contiene muchas novedades de las que ya os he hablado por aquí en los dos últimos meses y algunas de las que no me ha dado tiempo. Como siempre empiezo con sonidos cálidos para acabar con cosas más techno. Como es menester está mezclado y locutado en directo y a la vez. Y de nuevo sin guión previo. Improvisando que es gerundio. Espero que os guste y descubráis joyitas sonoras.

Playlist:

01-Meterius Johnson- Entrophy (original mix) [Alma Soul Music]
02-Duetzsound- I Saw Earth (Hitch remix) [Nostrax]
03-Romanthony- Bring U up (Deetron edit)
04-Till von Sein feat: Fritz Kalkbrenner & Thalstroem- Blueprint (Kollektiv Turmstrasse remix) [Suol]
05-Jesús Gonsev- Floating City (original mix) [Loudeast Records]
06-Guy J- Shining [Bedrock]
07-One Hand- L.O.V.E.R.S (original mix) [Sincopat]
08-Spada- Banga [Suara]
09-Pelacha- Funny Friends (Pablo Bolivar remix) [RedSonja Records]
10-Heiko Laux & Teo Schulte- Polyrythm (HLX Dub) [Rejected]
11-Darko Esser- Slightly Disturbed (original mix) [Balans]
12-Marc Romboy vs Rodriguez Jr- Picnic Electronique (Deetron remix) [Systematic]
13-Vince Watson- The Secret [Tresor]

Bonus track

Sesión audiovisual de domingo: DJ2D2 @ Café La Palma (20-1-12)

2012-01-22T20:48:00.003+01:00

Flipad malditos, ¡FLIPAD!

El viernes se encontraba David Pérez, más conocido por todos como DJ2D2, haciendo malabarismos musicales y visuales en el emblemático Café La Palma. Una ecléctica selección musical y un torrente de imágenes para dejar boquiabiertos a todo el que se acercó o todo el que vió la retransmisión en directo de su actuación en streaming. Gracias a nuestra amiga Patricia tenemos el video-set íntegro. Disfrutad.

Remezclando noticias de todos los estilos

2012-01-21T21:03:00.003+01:00

Pinchando noticias como el que escribe temas. Sin sync, of course

-La noticia del día es que el danés Trentemoller ha anunciado vía Facebook que está totalmente enfrascado en la producción de su tercer álbum de estudio tras Into The Great Wide Yonder (2010) y The Last Resort (2006). Dos discos que se parecen entre sí como un huevo a una castaña. Por ahora no se sabe nada más pero es una noticia tan importante como para dedicarle un párrafo propio. Pedro Almodóvar te vigila, Anders.

-Seguimos con nuevos discos. Estamos en un enero cargado de noticias de Fritz Kalkbrenner directa o indirectamente. Primero con su presencia confirmada en el primer avance de Klubbers Day 2012, luego con las remezclas de su colaboración con Till von Sein y ahora también como dj en la recopilación del sello Suol que llevará por nombre Soul Mates. Saldrá a la venta el 16 de marzo. Esta es la portada y el tracklist.

01 SoulPhiction / Soul Print
02 Black Milk / U‘s A Freak B*tch (Instrumental)
03 Roy Ayers / Funk In The Hole
04 Plantlife / When She Smiles She Lights The Sky
05 Pete Rock / Back On Da Block Feat. CL Smooth (Pete‘s Block Party Dub)
06 J Dilla / Won‘t Do (Instrumental)
07 Johnson Products / Johnson Jumpin‘
08 RJD2 / Clean Living
09 Oddisee / When Everything Changed
10 Fritz Kalkbrenner / Ruby Lee
11 Lawrence / Precious Hall
12 Memoryman aka Uovo / Sleepless Disco Night (Terje Bakke‘s Afterhour Remix)
13 Owusu And Hannibal / Lonnie‘s Secret
14 NUfrequency Feat. Ben Onono / Fallen Hero (Motor City Drum Ensemble Remix)
15 Fantastic Man / From Start To Finish
16 Boo Williams / Fruits Of The Spirit
17 Fritz Kalkbrenner / Right In The Dark (Henrik Schwarz Remix / Chopstick & Johnjon Edit)
18 Missing Linkx / Got A Minute
19 Tom Trago / Lost In The Streets Of NYC
20 Robag Wruhme / Robellada

-Hablando de Klubbers Day el portal de información Klubbers.com está de remodelaciones. Para lucir nuevo palmito se ha preparado una fiesta especial en Macumba el próximo viernes 27 de enero. En ella estará Alex Under acompañado por los newcomers Héctor Oaks y los chicos de Fanatik Sound. Ya entrevistamos a dos de sus componentes: José Tejeda y 4th Chapter.

-Madrid vive un tiempo de cambios. Tras el cierre de Audium, que es esta noche, le sustituirá una sesión de bass music llamada Basstard. Los viernes en Pirandello 1 se celebrará la sesión Up que se muda de Moncloa Plaza España. Y para rematar lo que antes se llamaba Stardust, los viernes en la sala Marco Aldany a.k.a ARENA de toda la vida, pasa a llamarse Icone. Dejo la programación de la sesión que sustituye a Audium.

-En la ~~Sala Arena~~ ~~Heineken~~ Marco Aldany actuará Jeff Mills el próximo 9 de marzo en un evento especial de Up. Al día siguiente lo hará en Barna en Esferic.

-Siguiendo con el tema de agendas fiesteriles vemos que se celebrará la tradicional Goa de Carnaval el 19 de febrero con un cartel de electro por doquier con los 2Many dj´s como cabezas de cartel y mucho acento canario. Miradlo en Clubbingspain. Además estas fiestas iniciarán un tour por lugares carnavaleros como Tenerife y Cádiz.

-Awards Time. Las nominaciones de los DJMag ya se conocen y ahora solo falta que se abra el plazo de votación. Estamos a la espera de que salgan las nominaciones de los Deejaymags. Y los GHER 2011 de esta santa casa siguen su curso, TRADUCCIÓN: quiero que sigáis participando. Los de Vicious Magazine ya se dieron y uno fue a parar a Richie Hawtin. Hoy ha salido publicada una nueva entrevista al de Minus en dicha revista. Me quedo con esta frase del hombre de plástico: “De verdad que España es una potencia mundial en lo que a electrónica se refiere”. Si es que en el fondo tiene razón, tenemos que remar todos juntos.

-¿Cómo fue el 1º Aniversario de Morning Factory? Pues muy bien y con mucho deep-house.

-¿Recordáis aquella noticia sobre esa serie documental de Tiësto llamada In the Booth? Tenemos el primer episodio a nuestra disposición y me declaro fan de la operaria del aeropuerto español. Todo muy superstar dj.

-Y cerramos esta ronda de noticias con el sonido remember que se marcó el señor Master Bon Z en la pasada Overdrive del 26 noviembre. Techno de vieja escuela que sonó en la capital de España hace más de 15 años.

Master Bon Z sesion Over Drive by masterbonz

Blueprint remezclado, la colaboración de F.Kalkbrenner y Thalstroem con Till von Sein

2012-01-21T12:29:00.003+01:00

Primeros, y cuidados, Reworks para Till von Sein y su disco debut #LTD de la mano de Kollektiv Turmstrasse, SLG y Erdbeerschnitzel

Uno de los mejores L.P del último trimestre de 2011 fue el debut en largo del alemán Till von Sein con #LTD. Un álbum de ritmos house muy trabajado y variado. En él había varias colaboraciones como las de Fritz Kalkbrenner y Thalstroem en el penúltimo tema del disco. La etiqueta Suol primero sondeo a los remezcladores de este Reworks 1 y estos fueron Kollektiv Turmstrasse, SLG y Erdbeerschnitzel. Los dos primeros se decantaron por ese "Blueprint" y así tener la posibilidad de jugar con la voz del pequeño de los Kalkbrenner. El tercero escogió hacer una nueva versión de "Tilly 61 Jam Rhodes".

Este nuevo E.P de remixes por supuesto que contiene el tema original del que no hablaré porque ya fue descrito en su momento. Solo decir que de la suma de dos tipos con talento y una voz carismática no puede salir nada malo. Estaba claro que ese tema sería carne de maxi propio, y más con el apellido Kalkbrenner por medio.

Pero si el original esta muy bien, la remezcla de Kollektive Turmstrasse es una delicia. Un tema que capta mucho más la esencia del disco que el tema original. Depp-house cálido, muy profundo y con un toque melancólico impreso en la melodía utilizada y en la propia voz del hermanísimo. Brillante.

SLG opta por otros caminos más movidos para su remix. Cambia la calidez por la frialdad casi industrial. Se acerca mucho más a techno realizado con los sintetizadores clásicos impregnando de sonidos muy 808 a su producción. Todo es más oscuro, hasta el uso de la voz principal, e hipnótico. Energía para pistas de baile inquietas.

Por su parte Erdbeerschnitzel escoge "Tilly 61 Jam Rhodes", el ambiental tema introductorio de #LTD para construir a su gusto un remix de marcado carácter lounge y down-tempo. Su velocidad es de 99 bpms. La principal diferencia con el original, a parte de su duración, es que este remix tiene una base una rítmica rota a la que se van agregando capas y más capas de nuevos sonidos y preciosistas melodías. Perfecto para una primerísima hora o sencillamente para escuchar relajado.

Reworks 1 saldrá a la venta el próximo 3 de febrero y, al igual que aquel E.P de Non Existen Love como avanzadilla de #LTD, estos nuevos remixes están a la altura de las circunstancias.

Morning Factory celebra su 1º Aniversario con Dubbyman como invitado

2012-01-19T10:44:00.001+01:00

Hoy en Club Démodé junto a Roberto Leo y Adam!

El programa de radio de los domingos por la mañana que siempre pone exquisito deep-house en UNK FM, es decir Morning Factory, cumplió un año hace una semana. Sin embargo, la celebración oficial en forma de fiesta será este mismo jueves en el pequeño-gran club Démodé, situado en la calle Ballesta. En la fiesta estarán tras los platos los responsables del programa Roberto Leo y Adam! y contarán con un invitado de excepción: Dubbyman. Los propios locutores definen al capo del reconocido sello Deep Explorer Music como "un pez gordo del deep-house de nuestra tierra".

La entrada es gratuita y allí se reunirá lo más granado de la escena madrileña de este estilo para una velada de buena música y ambiente acogedor. Además habrá sorpresas para los asistentes en forma de regalos de chapitas y cd´s.

Memorias de África, por Jesús Gonsev

2012-01-18T13:42:00.004+01:00

Nueva firma invitada en E&R, esta vez Jesús Gonsev nos narra en exclusiva y en primera persona cómo le fue en su reciente mini-gira por Sudáfrica

Cuando me enteré que el dj/productor de deep-house Jesús Gonsev iba a realizar una mini-gira por Sudáfrica en la última semana del año 2011 me puse en contacto con él para ver si era posible que anotara y relatara dicha experiencia y así posteriormente poder publicarla en E&R. El de Ciudad Real accedió sin problemas y le pareció una gran idea poder compartir las impresiones de su aventura djing y clubbing en el país donde fuimos campeones del mundo de fútbol. Desde aquí agradecer a uno de los responsables de la etiqueta Troubled Kids por su disposición para esta exclusiva. Con vosotros el relato íntegro de Jesús Gonsev:

"Jesús Gonsev en Jack Budha Club"

Para empezar diré que mi estancia en Sudáfrica fue prácticamente de una semana, abarcando los días de las fiestas de Navidad (concretamente del 23 diciembre al 1 enero). Y a título personal y profesional han sido los mas gratificantes que he tenido desde que soy Dj.

A continuación detallaré algunos de los aspectos culturales que más me llamaron la atención y que me sorprendieron muy gratamente:

En primer lugar hay que decir que la gente de allí adora el deep-house y tiene un respeto y una gran pasión por los artistas de este estilo. Me sentí más querido que nunca, casi todo el mundo (incluido el público) conocía mis trabajos. Y esto no es una cosa baladí porque trasladar ese respeto aquí es una quimera. Lo más normal es que cuando pinchas en nuestro querido país llegue algún "maleducado" -por no llamarle de otra forma- te diga a las tres de la mañana que pongas más "caña”. Allí a esas horas estás pinchando a 119 bpms y lo que te de la real gana. Cuanto más elegante y con más calidad mejor. Como debe de ser.

No puedo pasar por alto la calidad que atesoran los djs locales. Cuando se hace un warm-up, se hace un warm-up; tanto a nivel de bpms como musical. No se pone el top de Beatport con el sync del Tracktor a 125 bpms para dejarte la sesión hecha unos zorros. Los dj´s residentes en Sudáfrica tienen "educado" musicalmente a su público y esto es esencial en una buena escena de club.

En tercer lugar, y quizá el choque cultural más fuerte que vislumbré, es la forma de entender la fiesta de la gente sudafricana. A diferencia de aquí, no consiste en atiborrarse de todo tipo de drogas y bailar todo como si fuera el Scorpia. Estuve en distintos tipos de eventos, desde fiestas privadas a clubs pequeños, medianos y grandes, y en todos ellos el comportamiento del público fue ejemplar: se respiraba un ambiente SANO y respetuoso.

Tras esto es el momento de describir los lugares donde pinché y las sensaciones que me transmitieron:

El día de Nochebuena actué en una de las fiestas más importantes que se realizan en el país de Madiba. Hablo de Gumba Fire, situado en el norte de Sudáfrica cerca del Parque Kruger y Thohoyandou. Se trata de un evento al aire libre (allí es verano) con mas de 2500 personas bailando house y deep-house toda la velada. Ésta comenzó a las 17.00 y acabó a las 6 de la mañana. Hubo actuaciones de grupos en directo (Mi Casa), lives de artistas locales como Deepkidd y Melopa Sound (teclista/pianista y percusionista respectivamente) y artistas internacionales como Nick Holder y un servidor. Fue una tremenda noche. En mi set sonaron cosas de SoundStream, Manoo, Henrik Schwarz, Rick Wilhite, Ron Trent, Floating Points, Lovebirds, Kerri Chandler o algo de cosecha propia entre ellas dos de los tracks que pronto saldrán publicadas en mi sello Troubled Kids Records.

"Gonsev y Holder haciendo piña"

Mientras durante el día 28 en España se gastaban las más variadas inocentadas, yo estuve pinchando en una fiesta privada en Polokwane. Había unas 50 personas más o menos, y el lugar era un jardín precioso. En esta ocasión opté por un set superlento de bpms con mucho vocal, soulful y deep-house ¡lo pasé genial!

"Private party"

Al día siguiente y de nuevo en Polokwane toqué por la noche en Co-Fi. Un club con la elegancia por bandera. Un reducto para unas 300 personas. Mucha coctelería y mucha gente guapa pero idéntica pasión por la buena música. Sin atisbo de postureos y milongas similares.

"Español pinchando en Co-Fi"

El día 30 de diciembre estuve en la cabina del Jack Budha en Pretoria. Sin duda fue la mejor noche de todas junto a la de Gumba Fire. Iba avisado que Pretoria era la capital del deep-house del mundo y a buen seguro que lo comprobé. El club es increíble, tiene una parte al aire libre y dos mas cerradas con capacidad para unas 600-700 personas. Junto a mí tocó el saxofonista Arafat. Buenísimo. Y ambientazo como podéis observar en el siguiente video.

Geoffry y Joey que fueron mis anfitriones y no se despegaron de mí en ningún momento. Sudáfrica una tierra que irá de aquí en adelante en mi corazón.

Para finalizar este relato de mi experiencia en el hemisferio sur me gustaría hacer una reflexión en cuanto al clubbing que tenemos en España y de la que ya he dado pistas. Todos estos aspectos que he vivido en Sudáfrica deberían de ser extensivos a la escena de club que tenemos en nuestro país. Hablo de ambientes sanos, música de calidad y público educado por residentes competentes, emisoras nacionales de radio de calidad (no emisoras por internet que las hay y muy buenas); y sobretodo promotores/clubs que quieran ofrecer calidad en sus programaciones sean del estilo musical que sea. Tenemos increíbles djs en este país con capacidad como hicieron en el pasado para educar a su público excepcionalmente. Creo que merecemos mucho más de lo que actualmente tenemos (que en mi opinión es muy poquita cosa), y en eso tenemos que trabajar todos y cada uno de los que nos dedicamos a esto.

Ah! y al público joven que viene le pido una cosa: explorar por vosotros mismos otros estilos musicales. No consumáis lo primero que os ofrecen en TV, radio-fórmulas, revistas mercenarias y tops de tiendas digitales/djs interesados. Os aseguro que descubriréis un autentico manantial de calidad musical y en definitiva demandareis eso en los clubs: CALIDAD. Ojala desterremos el famoseo, el postureo y, en definitiva, el mamoneo.

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Fotos y videos: realizadas y cedidas por el propio Jesús Gonsev

Spada y los besos franceses tech-houseros

2012-01-17T11:57:00.001+01:00

La cuadragésima cuarta referencia de Suara (el sello de Coyu) contiene, además, las producciones "Asian Tool" y "Banga". Todo muy bailón y festivo

Tras unas reviews houseras nacionales (una desde Madrid y otra desde Valencia), otras más progry y unas techno (tanto en su versión más melódica como en su versión más cruda) es el momento de presentaros una novedad tech-house recién salida del horno. Música que está en medio de casi todos los estilos al coger un poco de todo para traer los ritmos más dinámicos, siendo lo que mejor funciona entre el público más bailón y gamberro. En esta ocasión se trata de la nueva referencia del sello Suara, firmada por el italiano Spada y que guarda mucha relación con el clásico "French Kiss" de Lil Louis.

Este French Kisses E.P contiene tres cortes. El que destaca, obviamente, es el que lleva el mismo título del E.P. Con “French Kisses” el italiano Ermanno Spadati no se corta al inspirarse en el imperecedero tema de Lil Louis. El bajo que sustenta toda la producción es la clave. Sobre él compone el resto de las cosas porque si una cosa es buena para qué cambiarla. Lo que hace es adaptarlo a unas bases rítmicas tech-housies que son las que le dan el toque actual, bailón y guasón. Aunque quizá peque de tirar de fórmula, lo que le va a hacer triunfar en pista por su efectividad, al tratamiento del sonido no se le puede negar que no esté trabajado por los matices que pueden sacarse. A veces lo complicado es hacer que las cosas parezcan sencillas.

Spada - French Kisses (Original Mix) Snippet 128 Kbps by Suara

Tras estos besos franceses viene lo que para un servidor es lo mejor del e.p. El segundo corte llamado “Banga” deja de un lado el house para posarse más sobre el tech. Una producción seria y trepidante con un bajo inquietante y una melodía cimentada sobre él que se va transformando y creciendo. Y tras el bajón y remontada del tema, a unos intensos claps technoides se le suma un toque acid que le pone el punto perfecto para bailar dejándose llevar. Muy recomendable. Y no solo lo digo yo, sino gente como X-Press 2 que ya apuestan abiertamente por este track.

Spada - Banga (Original Mix) Snippet 128kbps by Suara

El cierre llega con “Asia Tools” y se vuelve a los sonidos Tech-house más previsibles. La protagonista es la percusión junto a un elemento vocal. Y aunque contiene unos detalles y arreglos cuidados se trata de la producción más lineal. Lo que viene siendo un tema de transición de los que un dj puede utilizar entre pelotazo y pelotazo. El propio nombre lo indica, es una herramienta.

Spada - Asia Tools (Original Mix) Snippet 128kbps by Suara

Esta referencia número 44 del sello de los gatetes es un buen apetito mientras esperamos ese pelotazo que Coyu tiene entre manos junto a Dosem y Johannes Heil que anunció en la entrevista que nos concedió.

Slightly Disturbed, el Darko Esser más salvaje

2012-01-16T13:01:00.006+01:00

¿Un E.P titulado “Ligeramente perturbado”, con remixes de Peter van Hoesen y Sandwell District, y esperáis que no sea música para animalar? Techno en bruto

El holandés Darko Esser es un productor que realiza buena música de forma regular pero siempre he notado que le faltaba un plus para que nos pusiera a todos la cara-torcida como si hubieramos recibido un crochet sonoro. Con la quinta referencia de su sello Balans, que saldrá a la venta el próximo 13 de febrero, nos deja K.O con un gancho de techno esquizoide crudo.

"Slightly Disturbed" es una rareza. Darko Esser saca su lado más anarquista en cuanto a sonidos. De ahí lo de de perturbado del título, porque todo suena a algo retorcido e imprevisible. El factor sorpresa lo tiene asegurado. Todo en el tema original parece un caos ordenado a base de secuencias de lineas de bajo que tienen vida propia. Parecen desincronizadas, muchas surgen de la nada y sin embargo todo y cada uno de los sones escupidos por los synthes confluyen en un popurrí embarullado pero audible. Una actitud punk aplicada a la producción de techno. Se llega a describir como estar en el infierno de la modulación.

El belga Peter van Hoesen hace un reinterpretación, denominada Stretched & Pitched, con una base ritmica fuerte y dura apoyada en un bajo turbador y atmosférico. Trabaja las capas sonoras del tema original para seguir retorciendo la psicodelia latente. El objetivo es ofrecer un corte mental opresivo y oscuro para bailar en club de techo bajo. Aquí hay menos de punk y más de funk. Es Pyscho-funk sin adulterar.

Y como broche de oro tenemos al duo formado por Regis y Function como Sandwell District que se dedican a jugar y jugar con los bajos. Para ello reducen el tempo y comienzan experimentar en las frecuencias más bajas para entregar una remezcla que te sumerge en una profundidad y oscuridad abstracta con sorpresa a un minuto del final de la producción. Quizá sea el remix más lineal en apariencia pero puede ser una herramienta perfecta para dj´s del techno más recalcitrante.

En definitiva es un E.P para ponerse berraco. Tres visiones distintas de un mismo tema con idéntica efectividad. Un viaje mental para que tu pies se muevan. Triple combo: Crochet-Directo-Uppercut.

Darko Esser - Slightly Disturbed EP (incl Peter van Hoesen and Sandwell District RMXS) - BALANS005 by Darko Esser

El resplandor de Guy J

2012-01-15T17:52:00.002+01:00

E.P con nueva producción del israelí y tres remezclas de temas de su disco 1000 words firmadas por Sian, Hybrid y Kassey Voorn

Guy J vuelve a publicar en Bedrock tras su disco debut 1000 words y la referencia número 100 del sello que firmó junto a Henry Saiz. En esta ocasión nos encontramos con un nuevo tema llamado "Shining" y un lavado de cara a tres tracks de su triple álbum. Estos son “My Thought of you”, “Fly” y “Azimuth” cada uno remixeado por Sian, Hybrid y Kassey Voorn respectivamente.

Con “Shining” vemos a un Guy J en estado puro. Tiene talento para las melodías y lo explota haciendo de nuevo un tema que rebosa sutileza. Con una larga intro nos introduce en su emotivo mundo donde los sonidos progresan hacia donde la imaginación te lleve. Ocho minutos de un progressive-house de cocción lenta con profundidad y sentimiento. Lo mejor del E.P.

Guy J - The Shining by Bedrock Records

Centrándonos en los remixes de 1000 words, primero nos encontramos con la remezcla que ha realizado Sian al “My Thought of you”. El tema original es muy atmósférico y mental. Insinúa más que muestra. Sian decide aportar una experimentación más orientada a la pista pero también directa a nuestra psique. Lo potencia más y le da más energía intentando ser fiel al halo de misterio que contiene el ADN de la producción original de Guy J.

Guy J - My Thought of You (Sian`s Telepathic mix Remix) by Bedrock Records

Hybrid, por su parte, nos deja una remezcla del “Fly” con un toque más gamberro y macarra pero de forma elegante. Bombos pesados en contraposición a la suave voz de Miriam Vaga. Un remix con ramalazos electro y guiños uplifting (ese bajón). Podría ser pinchado en grandes eventos para las masas sin problema. Un hit.

Guy J & Miriam Vaga - Fly (Hybrid Soundsystem remix ) by Bedrock Records

El griego Kassey Voorn es el encargado de remezclar “Azimuth” con un claro ascendente de sonido progresivo donde el tema va evolucionando según avanza. Tiene fuerza, emoción y épica por el juego melódico que realiza Voorn. Sabe las piezas que tiene y le ofrece Guj J y las sabe ubicar para que el track funcione al milímetro. Muy pistero pero bien encauzado respetando el trabajo original. De los tres es el mejor corte al ser el más equilibrado.

Guy J - Azimuth (Kassey Voorn Remix) by Bedrock Records

Estos trabajos saldrán mañana a la venta y ponen a Guy J como un valor en alza dentro del panorama progry. Digweed tiene buen ojo para esto de las produciones melódicas.

"¡Y tan agusto, oyes!"

Misas a ritmo de techno en Suecia

2012-01-13T11:35:00.004+01:00

La Iglesia de Todos Los Santos de Estocolmo convierte a ravers en feligreses

Dejad de mirad la fecha de publicación que hoy no es 28 de diciembre. Y es que desde Suecia siempre nos llega alguna curiosidad que bien podría considerarse una marcianada, recordemos el festival en el Círculo Polar. El caso que aquí nos ocupa es la decisión de utilizar la música techno y house para hacer atractiva la asistencia a misa en una iglesia de Estocolmo. La música está intrínsecamente relacionada con los oficios religiosos en prácticamente todas las religiones. Aquí nos encontramos ante la gran jugada de marketing espiritual desde el Jesucristo Colega y la campaña de Catolicismo Guay de Dogma.

Sí amigos, porque detrás de todo esto sencillamente se esconde los fríos números de la bajada de “clientes”. En los últimos 10 años, la membresía en la iglesia luterana de Suecia ha caído un 13 por ciento y la asistencia a los servicios regulares de los Domingos cayeron un 50 por ciento en 2010.

Así que al sacerdote Olle Idestrom, de 28 años de edad, pensó en una atrevida fórmula como último recurso para atraer a congregaciones de jóvenes a sus oficios en la Iglesia de Todos los Santos. La solución estaba en la música electrónica pensada para la pista de baile. “Ya hay una misa el hip hop, hay una misa de rock y una misa de jazz", declaró el cura-promotor "Pero es sobre todo la música de club que escuchamos y que nos gusta bailar, así que me sentí como una elección natural".

También explica cómo fue la primera misa en clave de techno en Abril de 2011:

"El servicio se inició con música de órgano y canto coral, pero pronto se rompió en ritmos techno de gran alcance para la aprobación de fuertes aplausos, gritos y aplausos. La gente saltó y bailó en sus asientos mientras luces de la discoteca se arremolinaban en los techos ornamentados de madera”.

Y la cosa funciona a tenor de las declaraciones del algún asistente como Ella Schwarz que asegura que “fue superdivertido verse botando” ya que “no creía que fuera a ser tan bueno antes de ir”. Para Ella la iglesia "no es lo suyo" pero después de esto le parece "genial".

¿Qué no creéis que todo esto sea cierto? Pinchad en el video.

Una pena que sean luteranos, se pierden un gran tema de cierre del sello Catholic Hardcore Crew. Para quemar zapatilla.

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Vía: News Yahoo

Duetzound y su melódica visión de La Tierra

2012-01-13T00:00:00.003+01:00

I Saw The Earth es la segunda referencia de Nostrax con remezclas de Hitch, Nick Daring y J.Pe Bruna

Hace un par de meses un nuevo sello veía la luz desde el levante español. En Valencia nacía Nostrax con un primer E.P llamado "The Traveller" firmado por Iván Picazo. Para la segunda referencia la etiqueta ha escogido a dos artistas de la tierra como son el dúo valenciano Duetzound para traer este "I Saw The Earth". Un E.P que saldrá a la venta el próximo martes 17 de enero y que sigue en cierta medida la filosofía melódica de su precursor.

Porque si por algo destaca "I Saw The Earth" es por el continuo uso de las melodías. Las tiene de todos los colores. La producción original es suave y cálida. Sus múltiples sonidos serpentean un camino donde la mente de cada uno viaja a parajes oníricos.

Duetzound - I saw the earth (Original mix).mp3 by NOSTRAX

Nick Darling realiza un remix que se deja de zarandajas y va directo a la pista de baile de altas horas de la noche o primeras de la mañana. Con claro ascendente tech-house para no sentir sino para moverse.

El chileno J.Pe Bruna es el encargado de una versión propia aliñada a su gusto personal con un toque más épico y sentimental pero sin renunciar al groove y al baile. Remix equilibrado donde los haya y de los que te cuentan una historia por sí mismo.

Pero el que se lleva la palma es Hitch con su remezcla basada en bajar el pistón de los bpm´s y dotar a su trabajo de una profundidad, una elegancia y un romanticismo platónico que destaca sobre el resto. Tema triple S: Slowly, Sweetly & Softly. Magnífico corte de deep-house que aprovecha la melodía principal para sugerir sol, playa y buena compañía. Para pinchar de día ante un público que busca algo más que fiesta.

Duetzound - I saw the earth (Hitch rework).mp3 by NOSTRAX

Si los chicos de Nostrax siguen con esta dinámica tenemos sello para rato.

Royalty a Post Club

2012-01-12T13:34:00.002+01:00

La organización revela el nombre de la formación pero se guarda un as en la manga

¿Recordáis la noticia de la quinta fiesta Post Club donde no se soltaba prenda de uno de los artistas invitados y un servidor intentó no chafar la sorpresa? Pues ahora es de dominio público que Chesca y Yorke, o lo que es lo mismo Royalty, acompañarán a Oneman, Aset y 1000k este viernes en la madrileña Sala Siroco.

¿Qué no sabéis quiénes son? La nota de prensa de la organización te lo explica muy bien… con una nueva sorpresa al final:

"El artista secreto no es ni más ni menos que Royalty, el proyecto de future-boogie de Chesca y Yorke (este último también conocido por ser uno de los mc’s de los Foreign Beggars). Sus reales majestades, después de entregarnos el año pasado su iniciático Royalty E.p, acaban de publicar su segundo e.p de 2011, Purple Nights. En este trabajo, la pareja vuelve a demostrarnos su amor por los sonidos de los años ochenta basados en ritmos 808 y ráfagas melódicas de funk analógico como son el electro y el disco-funk o boogie. Por si fuera poco además te traeremos otro dj internacional sorpresa conformando lo que seguro será una buena bacanal de estilos, talento musical y diversión. Es decir cambiamos una sorpresa por otra."

Dosem culinario

2012-01-12T13:27:00.003+01:00

Alta cocina, videoarte y música electrónica

Noticia curiosa del día. No es que Dosem a parte de ser dj-productor, y a veces fotógrafo a tiempo parcial, se haya convertido en un cocinillas. Es que el gerundense ha colaborado en un proyecto audiovisual del restaurante Mugaritz. Para quién no conozca este lugar de Rentería decir que es propiedad de Andoni Luis Adúriz galardonado con 2 estrellas Michelín y considerado de los mejores restaurantes del mundo. En otras palabras: alta cocina. Algunas de las obras gastronómicas de Adúriz han sido recogidas por el videoartista Joan Gurí y aderezadas con producciones de Dosem. Uno pone la comida, otro las imágenes y el último la música.

Música que más que a Dosem nos recuerda a Sendo, su alter ego más experimental. Y ahora os entrará hambre.

Picnic electrónico musical de 5 estrellas

2012-01-12T10:47:00.001+01:00

Marc Romboy, Rodriguez Jr. y Deetron: alineación de astros en un solo E.P

Imaginad que tres tipos se van al campo para hacer un bucólico picnic donde cada uno se encarga de aportar algo. Uno de ellos se encarga del mantel y de la comida copiosa, de la que llena el estómago. Otro se encarga de la bebida trayendo una botella de exquisito vino francés. El tercero aporta su salsa especial a la comida y los dulces postres que explotan en el paladar como guinda perfecta de la comilona campestre. Ahora imaginad que esos tres tipos son tres artistas electrónicos y cambiad comida por música. Eso es Picnic Electronique.

Marc Romboy completó un último trimestre de 2011 muy notable en cuanto a producciones y remixes. A la cabeza me viene el lavado de cara del “Sandwiches” de Detroit Gran Pubahs, su mano a mano con KINK para Ovum y sobre todo los remixes del imperecedero “Love Me Got Me High” de Terrence Parker para su propio sello: Systematic. En 2012 ni él ni su sello bajan el pistón con la publicación el próximo 23 de enero de “Picnic Electronique”. A la ingeniería alemana de Romboy con su impoluto engranaje de groove para bombear la pista de baile, se le suma el toque elegante francés de Rodríguez Jr en las cuidadas melodías. Esta conexión franco-alemana crea un tema compensado donde los teclados tienen importancia capital. Comida variada y abundante servida en un mantel robusto y regada por un vino de alta gama.

Pero si la mano de Romboy le da el groove y la de Rodríguez Jr la elegancia; el suizo Deetron aporta la excelencia. Su remix es, sencillamente, otra cosa. Lo que parece un tema de techno algo dub, con pequeño elemento vocal evocador incluido, va creciendo hasta explotar por sorpresa con unos chords galácticos, espaciales o interplanetarios. Un momento casi psicodélico donde la cara del clubber cambia porque no sabe de dónde carajo han aparecido esos sonidos vomitados del sintetizador. A partir de ahí el track te lleva por donde quiere. Se rompe la linealidad imperante para que las distintas melodías absorban todo. Una hipnosis perfecta para tocar con los dedos los anillos de Saturno mientras no paras de bailar.

El creador de uno de los hits del 2011 como es “Starblazer” crea un corte efectivo al 100% por su elemento sorpresivo. He hecho la prueba y funciona. Laurent Garnier ya ha anunciado que va a comenzar a introducirlo en sus actuaciones. Y es que a veces el secreto de un buen banquete es la salsa jugosa para mojar pan a la par que un postre que te deje con buen sabor de boca.

Habemus pelotazo para primer trimestre, o más, del 2012. ¡Bon apetit!

Marc Romboy & Rodriguez Jr. - Picnic Electronique (Deetron Remix) by deetron

P.D: De las pocas veces que he dado un 10 en Deejay.es

Adiós a Audium

2012-01-10T15:13:00.002+01:00

El club madrileño deja de existir como tal

A través de Clubbingspain leemos que en este mes se celebrarán las últimas fiestas Audium en Pirandelo 1. Concretamente este mismo sábado será la penúltima de ellas con los eslovacos Rumenige y Loktibrada y un set de despedida de su máxima impulsora: Pelacha.

Una semana después será el turno de los residentes Elesbaan y David Romero que han estado los tres últimos años en dicha sesión . Además de contar con Raul Vega.

Audium funcionará como promotora y parte del staff de Audium junto a la gente de las fiestas Impersonal llevarán el timón de la nueva sesión de sábado noche en Pirandelo 1. Pelacha, por su parte, dedicará más tiempo a labores de producción. Ya analizamos aquí su último E.P publicado en su propio sello RedSonja.

En el primer año de vida de E&R una de esas noticias que no gustan dar fue la del cierre de One. En 2012 otro proyecto donde está involucrada Pelacha cierra la persiana y es una pena. Pero aquí quedará registrado algunas de aquellas noches en Audium:

La visita de Stacey Pullen

Concierto de Interfront

Techno de una noche de verano con Octave One

Sesión de domingo: Sergio Lekiub @ Enero 2012 mix

2012-01-08T12:04:00.003+01:00

Deep-House con tracklist incluido

El día 2 de enero cuando uno estaba recuperándose de su asistencia al SPS Festival- y preparando la crónica del mismo- llegó un mail de Sergio Lekiub donde me pedía que escuchara su nueva sesión promocional para el primer mes del año nuevo. Obviamente, ni me molesté en investigar. No era el mejor día para enviarme cosas. Pero 24h después sí que le eché una escucha y no suena nada mal.

Sergio Lekiub era componente del colectivo Electronic Resistence que llegaron a pinchar en el pasado Klubbers Day. Ahora dicho proyecto se disolvió. Lekiub está asociado a AME Madrid (recomiendo encarecidamente que visitéis su página) y ha pasado de los sonidos techno a unos mucho más deep-house. Sin más dilación os dejo con su sesión, que como él dijo al final de su mail es “para escuchar de tranquis y animarse al final”. Muy de domingo.

También tenemos su tracklist por si algún tema os hace tilín y no sabéis como se llama:

1. Dillon – Thirteen Thirty Five
2. Freund Der Familie - Symbian (Christopher Rau Remix)
3. Rio Padice – Sax on the Beach
4. Anish – Jealousy (Original Mix)
5. CCO – Radical Emancipation
6. Eddie Matos – Hypnotized (Rene Breitbarth Remix)
7. Agoria Feat. Scalde – Singing (Dixon Dub)
8. Azuni – Raw Chord
9. Laura Jones – Love in me (Maceo Plex Remix)
10. Piek feat. Oscar Sala – Out of Control (Nacho Marco Remix)
11. Joe Babylon – I speak Jive (John Tejada Remix)
12. Soul Minority – Tonight (Original Mix)

P.D: Parece que hoy es su cumpleaños. Desde aquí muchas felicidades y un fuerte tirón de orejas.
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Más info: Blog de Sergio Lekiub

La entropía de Meterius Johnson

2012-01-07T21:55:00.003+01:00

Entrophy, la referencia 35 de Alma Soul Music

Un concepto utilizado en distintos campos del saber y el conocimiento es el de la entropía. Se habla de ello en la física y química, en la información, en la astrología, en las matemáticas, incluso en ecología. Aún con diferentes significados en cada rama es una palabra asociada a cantidad. Ahora Meterius Johnson tiene un nuevo aporte con su producción Entrophy. Uno de los hormigoneros musicales añade otro elemento a la ecuación lingüística: el de calidad.

Juan Arroba lanza en Alma Soul Music un E.P con cinco cortes donde destaca por encima de todos el original “Entrophy”. Un tema cargado de puro deep-house pensado para bailar y degustar. De sensual cadencia lenta. Contiene toques de soulful y bombo pesado para sumergirte en la calidez de la melodía y de las vocales. También contiene un guiño a los clásicos con ese sample del House Nation, latente a lo largo del track.

Al corte original le siguen dos remixes: uno más afilado en hit-hats y con más protagonismo de las líneas de bajo realizado por Harold Heath y otro más movido por Marcelo Nassi.

El E.P se completa con otras dos producciones propias de Meterius Johnson. Con “Hello Amy” la melodía y el uso de los synthes es clave para un tema profundo pero alegre a su vez. Es un house lineal pensado para la mezcla. “Rose Lose” sigue el mismo patrón que el anterior solo que con una cara más seria. Añade más dinamismo con ese juego de cajas. Muy atmosférico y con mucho groove.

Si eres un dj de los que gusta de temas house alocados, tribaleros y repletos de subidones olvídate de esta adquisición. Pero si por algún casual tienes que pinchar a unas horas tempranas y quieres engatusar a un público tranquilo de primera hora, este E.P funciona con la precisión de un reloj suizo. Quizá no verás como mueven los pies pero observa sus movimientos de cadera para arriba.

Ración triple de la Tronic Night de la Noche de Reyes

2012-01-07T20:05:00.006+01:00

Foto, video y más de tres horas de sesión de Christian Smith y Dosem en DNZ

Primero la foto que capta la esencia de lo que fue la noche en Macumba:

"¡Manos arriba! ¡Esto es una fiesta!"

Ahora los dos en movimiento:

"Zasca, zasca, zasca"

Y por último el set casi completo de la noche (falta el cierre) y es que fueron cuatro horas. Primero Dosem, luego Smith y al final un mano a mano entre ambos que duró dos horas. Podéis descargarla. Cortesía del señor Christian Smith.

christian smith & dosem tronic treatment @ dnz macumba madrid jan2012 by christiansmith

P.D: No hay crónica porque llegué cuando comenzó el back to back y es que uno también tiene compromisos inexcusables

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Fotos y video: Electrónica & Roll

One Hand y marujas asesinas

2012-01-06T16:14:00.001+01:00

La formación compuesta por AFFKT y Darlyn Vlys lanza el videoclip de su tema Kohu

El pasado 20 de diciembre se puso a la venta el E.P “Here we go” publicado en el sello Sincopat. Se trata de un trabajo realizado a la limón por el valenciano AFFKT y el francés afincado en la tierra de las naranjas Darlyn Vlys, ambos bajo el nombre One Hand. El disco contiene dos temas: "Kohu" y "L.O.V.E.R.S". Además cuenta con una remezcla de Andrade para el primer corte y otra de Kid Culture para el segundo.

Para “Kohu” se ha producido el siguiente videoclip que destila mucho humor negro. Escrito y dirigido por Jorge Yúdice, lleva al siguiente nivel el argumento de “Tú asesina que nosotras limpiamos la sangre”. Cambiad a una joven chica latina por una señora mayor aparentemente inofensiva. No decimos más, descubridlo por vosotros mismos.

“Kohu” es un tema divertido y como mucho groove, de esos que imprimen buen rollo a la pista de baile. Pero el que de verdad es una delicia es L.O.V.E.R.S. Si estás desarrollando un set deep-house y quieres adentrarte en senderos más movidos y techniers es un tema ideal para hacer dicha transción. Y es que gracias a su bajo tiene un aroma funk que te hace levitar. Dinamismo puro. El que suscribe ha hecho la prueba y os asegura que funciona.

En otro orden de cosas, AFFKT el jefazo de Sincopat publicará a principios de este 2012 su primer álbum que llevará por título Punto 0. Aquí el trailer.

UNER pega el pelotazo con su estreno en Cadenza

2012-01-05T13:58:00.003+01:00

Palua E.P saldrá publicado el próximo 30 de enero

El leridano UNER produce un tema llamado “Pallene” que Luciano lleva pinchando prácticamente todo el año 2011 en casi todas su sesiones. Se lo reserva para su sello Cadenza, la gente lo escucha y funciona como un tiro en la pista de baile. No se suelta prenda. Hace un par de días el sello del suizo-chileno publica un teaser del E.P Palua que llevará dos producciones de UNER, una de ellas es el tema de marras y el otro se llama "Cocoua". Se dice la fecha de salida del disco para el 30 enero. En todas mis redes sociales veo a la gente alborotada con la noticia y con arduos deseos de adquirir y pinchar el corte que tanto han oído.

A groso modo, esa es la historia del primer hype del año 2012 cuando ni siquiera a salido a la venta. Y encima de un productor nacional. En Deejay ya ha sido analizado. El tema suena así:

UNER - Palua EP (Cadenza72) [Teasers] by Cadenza Music

Las ensoñaciones de Víctor Santana

2012-01-05T13:47:00.003+01:00

Un video que muestra a un hombre que duerme, come y vive analógicamente

Curioso video el de hoy con una interesante historia detrás con Víctor Santana como protagonista. El productor madrileño tuvo en 2010 un bolo en la Sala Metrópolis de Córdoba. Para dicha ocasión la formación audiovisual Play Motion (compuesta por Pedro Gº Pantaleón y Juani Cash) le preparó una grabación que servía como videoflyer y con vistas a ser utilizada como visuales. Desgraciadamente al final por unos dimes y diretes con el dueño de la sala esas imágenes no fueron utilizadas para la actuación. Tras más de año de aquello, uno de sus creadores ha decidido recuperar del olvido estas tomas para mostrar su trabajo al público con un montaje completo a lo que se añade una canción de fondo preciosa (si alguien conoce su nombre abajo se puede comentar).

Y ahora una historia humana relacionada con el video. Aquel bolo donde se iban a proyectar lo que acabáis de ver fue una noche muy especial para Santana porque recibió una de las peores noticias que puede recibir una persona. Y es que le comunicaron el fallecimiento de su hermano en plena prueba de sonido. Aún así, el de Chaval Records continuó adelante con lo pactado y actuó esa misma noche en los términos acordados. Una vez finalizado su live partió al encuentro con su familia dejando prácticamente todo el equipo en Córdoba. "Fabio" es el segundo corte de la cara B de Form Factor E.P y el nombre no es casual.

Josh Wink y el showcase Mobilee acapararon Goa Fin del Mundo 2012

2012-01-05T00:28:00.002+01:00

Por Álvaro Aragonés (aka Funkvarosound)

Ayer se publicó en E&R la crónica de SPS Festival. Como el que lleva este espacio no es omnipresente, no pudo asistir a Goa. No obstante, uno de nuestros más fieles lectores sí que fue y -a modo de firma invitada- nos ha dejado sus impresiones en forma de crónica. Desde aquí le doy las gracias a Álvaro por el esfuerzo para mantener informados al resto. Y ahora os dejo con su visión de su primera fiesta en 2012.

Antes de nada, y como breve introducción, decir que es el segundo año consecutivo que mi persona y mi grupo elegíamos Goa como lugar para celebrar Año Nuevo. Quizás por la vanguardia, o el afán de encontrar artistas que pudiesen sorprendernos -y no buscando más y más carteles repetitivos- nos decantamos por la fiesta que montan en ese espacio multiusos llamado Fabrik.

La entrada a las instalaciones, fue a eso de las 18h. Íbamos buscando como plato fuerte el set de Martin Landsky. Llegamos a la ansiada zona Mobilee, cuando nos encontramos con la peor noticia posible: un cambio de horarios total. Nos descuadró por completo. Se preveía una doble actuación de Rodríguez Jr. en modo set y live ¡pero no! Instantáneamente decidimos acudir a la zona principal para comprobar como estaba la cosa por allí.

A la nota negativa del cambio de horarios en la Upper Floor, tengo que añadir que me parece demasiado oportunista tener que pagar 10€ por salir de la sala, para después volver a entrar. Y como no, que el ambiente de esta Goa quizás no se corresponde mucho con el resto de ediciones ya que lógicamente, y por ser la fecha que es, la gente va a este tipo de fiesta no siempre por elección musical; sino por cercanía, o simplemente usándola de after a gran escala tras la Nochevieja.

Una vez dicho esto, hablemos de música.

En la Main Room nos encontramos con el dj set de Borderline. No soy muy devoto la pareja que forman Alex Guerra y Gerardo Niva, pero digamos que nos hicieron mover por primera vez las caderas. Añado que era relativamente temprano, las 18:30 aproximadamente, y la pista principal no estaba ni mucho menos llena. Tiraron de deep house, y algo de tech house para hacer mover a los que allí estábamos, y bueno… una actuación correcta.

Llegaron las 19:00 y por lo tanto Rodriguez Jr, tomaba la cabina de la Upper Floor, era una de las actuaciones esperadas por mi y no defraudó. Con un iPad2 en las manos, tiró de efectos y de loops a más no poder. Música 100% Mobilee. Deep por todos los codos y la gente, que sí llenaba esta sala, súper-entregada.

A parte he de decir que tras su actuación, el Sr. Rodriguez se mostró muy humano y cercano. Nada que ver con otro tipo de artistas. Personalmente hablé con él durante unos 20 minutos y al decirle que me dedicaba a la música electrónica, me pidió mi Soundcloud, y clickeo en Follow! Muy majo este Rodríguez Jr.

Tras él llego la jefa. Anja Schneider, la dueña de Mobilee, que no por ello es mejor que ninguno de sus apóstoles. Es más, pasó bastante desapercibida. Demasiada música divertida por parte de su antecesor. Anja se mostró seria y con un sonido muy contundente, que bajo mi punto de vista, no venía al caso para ese momento de la tarde. Demasiada sobriedad.

Anja Schneider

Por ello decidí moverme a la zona principal donde ya sonaban los compases de Michael Mayer. No aguanté demasiado en la Main Room. Unos 20 minutos. A Mayer ya le había visto con anterioridad, y sé de buena mano que sus sets se basan en los comienzos monótonos y que debes entenderle desde el tema uno si quieres disfrutar con él. No me hizo sentir nada, sino pararme aún más. Hacía mucho que no escuchaba minimal: buena y mala noticia según se mire.

En la carpa inferior, la llamada Crystal Club, estaba Dj Yellow (que repetía de la anterior Goa de fin de año ) y otro de los artistas apuntados para ver: Loverbirds. Así que ¡allá vamos!

A Dj Yellow se le podra tachar de muchas cosas, menos de una: ¡Músicon! Año tras año este chico demuestra el por qué de sus contrataciones. Excentricidad, groove y mucho vocal para tirar de bombos super-largos y graves a la altura de la zona principal. Y eso que las condiciones de la sala donde el pinchaba no eran las mejores precisamente. No había mucha gente en esta zona pero estaba muy animada y metida en el papel. También, quizá, por su acompañante femenina que no paro de animar al publico. Yellow cerró y llegó Lovebirds a cabina.

Tras adaptarse a ésta, por su altura -agachado y casi daba en el techo- llegó lo que yo ya sabia: música propia de un artista que pegará el pelotazo en España en muy poco tiempo. House elegante, diferente y cargado de tremendos sonidos difíciles de conseguir. Bailar y bailar sin poder parar. Un 10 para Lovebirds, y un saludo para Insert Coin (vj de Electrosite Festival) y Marcos in Dub, con los que me encontré y disfrute de este artista en aquella sala de Fabrik.

Eran las 23:00 ya y tocaba cenar algo. Decir que, como siempre, Fabrik no es tonto y saca bastante partido de los bocadillos, snacks etc: unos 15€ si quieres cenar bien y recargar pilas.

Miré los line up y me encontré con que Technasia estaba en la pista principal, pero como no me gustan los agobios decidimos ver a Martin Landsky. Vuelta a la zona Mobilee de nuevo. Era uno de los que nos cambió el plan y no podíamos irnos sin verle. Y para mi, junto a Josh Wink uno de los triunfadores de la noche. Increíble la música de este chico de controvertidos bailes. ¡Techno por fin! Subidas y bajadas. Saltar y vibra. Una música que bien podría estar en la zona principal porque era meritorio para ello. Mientras Martin partía la zona, sus compañeros de sello, muy amables y entregados en la cabina, estaban pegándose la fiesta al igual o más que el público que llenaba la zona.

Sinceramente esperaba mucho menos de Martin, pero no nos dejó parar ni un momento con un techno atrevido, intercambiado por loops, y alguna cosita en directo. Un 10 también para Landsky.

Martin Landsky

El cansancio se apoderaba de nosotros pero quedaba el plato fuerte: Josh Wink. Nos movimos a la pista principal, donde Technasia nos recibió con una cabalgada de escándalo cerrando su set. No comments. Menos mal que llegó Josh Wink y se apoderó de una pista llenísima a rebosar. Diría que bastante mas que el año pasado.

El Sr. Wink es un genio. Con una sonrisa en su cara hizo lo que literalmente quiso. Techno de gran escala con subidas interminables que la gente sabia interpretar y una música digna de cerrar Ibiza, como este verano sucedió. Hubo momentos para todos los gustos con transiciones y explosiones de júbilo. En fin ¡un gran cierre!

Era hora de irse a casa. Aprovechamos para salir un poco antes y no sufrir los atascos que todos conocemos.

En resumen, si tengo que quedarme con algo es con el showcase de Mobilee puesto que sus artistas no dejan indiferente a nadie, salvo Anja, (algo mas monótona). Rodriguez jr y Martin Landsky fueron, junto al maestro Josh Wink, los grandes triunfadores de la noche.

Si todo sigue igual, repetiré sin dudarlo el año que viene en Goa. Ahora, a seguir apoyando a Mobilee, con la actuación de los esperadísimos dOP en Mondo, el próximo 19 de Enero.

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Fotos cedidas por Funkvarosound

Cómo se hizo Así me gusta a mi

2012-01-04T13:22:00.003+01:00

Explicado por su propio autor

Aunque prácticamente todo el mundo asocie a Chimo Bayo con uno de los temas de música electrónica producidos en España más exitoso y recordado de todos los tiempos (con permiso de las creaciones de Interfront); uno de los hombres que se ocupó de la base instrumental fue Germán Bou, junto a Rafael García. Hablo de “Así me gusta a mi”, tema emblemático de aquel sonido de Valencia de principios de los 90 que desembocaría en el término Bakalao.

Hace dos semanas el propio Germán Bou colgó un video donde nos narra paso a paso como se las ingenió para realizar aquella mítica base. Nos descubre los aparatos y software utilizados. Ideal para que los productores de nueva generación comprueben que da igual los recursos que se tengan, lo importante es la imaginación para hacer un tema que haga vibrar a la gente. Y es que estos videos pueden ser muy inspiradores.

Germán Bou y Rafael García se escondían detrás de Dunne. Por mucho tiempo que pase "Espiral" seguirá poniendo la piel de gallina a todo el que lo escuche.

Galardones Honoríficos Electrónica & Roll 2011: ¡MOMENTO DE VOTAR!

2012-01-04T00:56:00.002+01:00

Ya tenemos los nombres. Ahora vota a los mejores del año pasado antes del 15 de febrero

Los Galardones Honoríficos de Electrónica & Roll siguen en marcha. Una vez que se ha acabado la primera fase, en la que los lectores de E&R debían dar los nombres que consideraban para componer las nominaciones finales, es el momento del empujón final.

"¿Quién ganará?"

Sí, es la hora de votar todas las categorías excepto la de trance que irá por la vía de Tranceferencia. Como era de esperar no ha habido demasiada participación para hacer las nominaciones. Algunos os habéis saltado varias reglas (principalmente del Art. 5 al 8). Y es que no es tan fácil nominar como parece.

El criterio a seguir para formar las candidaturas ha sido un mínimo de 3 nominados, a un máximo de 5, que obtuvieran más de un voto. Si esto se daba, el resto de propuestas se quedaban fuera. Si en cada categoría tan solo dos nombres recibían más de un voto, la categoría se ampliaba al resto de propuestas. Entre corchetes podéis observar el número de votos recibidos por nombre en cada categoría. Si no hay número es que solo obtuvieron un voto.

Ahora ya solo se trata de elegir un nombre por categoría. El sistema de voto será igual que antes: Se vota a través de un comentario en este post con perfil registrado en Blogger, o un comentario en el muro de la página de Facebook de E&R. Votos anónimos=votos nulos. Y aquí sí, REPITO: SÍ, es obligatorio votar en todas las categorías dando UN SOLO NOMBRE POR CADA CATEGORÍA. Podéis hacer un corta y pega de la plantilla y tan solo borrar los nombres salvo el que consideréis que ha tenido mejor año.

La fecha límite para votar será el 15 de febrero. Mes y medio por delante. No os quejareis por tiempo, y no lo dejéis todo para el último día.

Sin más, daros las gracias por los que han hecho el esfuerzo de participar en la elaboración de estas nominaciones, que todo el mundo puede revisar al ser públicas. Os dejo con lo que habéis decidido que debe ser votado:

GALARDONES NACIONALES 2011

Mejor Artista Nacional
-Henry Saiz [5]
-Dosem [4]
-John Talabot [2]
-Marc Marzénit [2]

Mejor Productor Nacional
-John Talabot [3]
-Victor Santana [3]
-Marc Marzenit [2]
-Dosem [2]

Mejor artista Techno
-Paco Osuna [6]
-Dosem [4]
-Víctor Santana [3]
-Óscar Mulero [3]
-Reeko [2]

Mejor artista Tech-House
-Coyu [6]
-Edu Imbernon [4]
-UNER [3]
-Marcos In Dub [2]

Mejor artista House
-Simón García [3]
-D.Low [3]
-Jesús Gonsev [2]
-Tito [2]

Mejor artista Electro/Nu-dico/ Dubstep
-Fuck Norris [2]
-Eme-DJ
-David Bridge [2]
-Kid Tiger
-Ruben Montesco
-Ilya Santana
-John Talabot
-Sr Lobo
-Ruben Mefisto
-Drugwork
-Sekev
-Jairo Pino
-Corion Herra
-Shadow Runner
-Arcanoid
-The Transhumans

Mejores dj´s residentes
-Gerardo Niva y Marco In Dub (Goa) [2]
-Mar-T (Amnesia Ibiza) [2]
-Pelacha (Audium)
-Ruben Montesco (STARDUST)
-Kazu Kimura (CisterSundays, Valladolid)
-Sandro Bianchi (Charada)
-Marcos In Dub (Goa)
-Los Suruba (Club7)
-César Almena (CODE)
-Ramset (Terminal 5)
-Junior (Industrial Copera)

Mejor Sello
-Chaval Records [2]
-Suara [2]
-Esperanza [2]

Mejor tema
-Victor Santana & Band- Gracias
-Los Suruba & Edu Imbernón- Punset [2]
-John Talabot- Families
-Henry Saiz - La Marea
-Radiohead - Codex (Henry Saiz Remix) [2]
-Dosem – Freed
-Dosem - Origin
-Trolley Route - Neutron
-Gorge - Keya (Pablo Bolívar & Maurice Aymard RMX)
-Reeko - Angels and demons
-Oscar Mulero - Letters from Madrid
-Ángel Costa - Distorsis
-Teengirl Fantasy - Cheaters (John Talabots Classic Vocal Refix)
-El_Txef_A - She Kissed Me First
-Bassfort - Last night
-Ian O´Donovan -Aurora Borealis (Marc Marzenit & Henry Saiz Remix)
-Maya jane Coles- You (Edu Imbernon Remix)
-Paco Osuna- Atopisimo (Paco Osuna)

Mejor disco/cd mix
-Parallel de Dosem [6]
-Balance 019 mezclado por Henry Saiz [5]
-Grey fades to green de Oscar Mulero [5]

Mejor garito/club/fiesta
-Goa [4]
-DNZ [2]
-Stardust [2]

Mejor festival
-Sónar 2011 [6]
-Creamfields-Andalucía 2011 [4]
-Monegros 2011 [4]
-Klubbers Day 2011 [3]
-Aquasella 2011 [2]

Mejor programa de radio/Podcast
-We are syndicate con Pablo Demonio (UNK FM) [3]
-UrbanNoise con V-Obsession [2]
-Morning Factory (UNK FM) [2]
-Ibiza Sonica Night Show (Ibiza Sonica) [2]

PREMIOS INTERNACIONALES 2011

Mejor artista extranjero
-Paul Kalkbrenner [2]
-Nicolas Jaar
-Jamie Jones
-Marco Carola
-Boys Noize [2]
-Vitalic
-Laurent Garnier
-Henrik Schwarz
-Caribou
-The Bloody Beetroots
-Maya Jane Coles
-Boyz Noize
-dOP
-Culoe de Song
-John Digweed
-Maceo Plex
-Marco Bailey
-Christian Smith
-Deetron
-Speedy J
-Chris Liebing
-Perc

Mejor sello internacional
-Osgut Ton
-Suol
-In-finé
-Boys Noize Records
-Ed Banger Records
-M_NUS
-Permanent Vacation
-Rush Hour
-Compost
-Drumcode
-Great Stuf Records
-Dim Mark
-BPitch Control
-Mobilee
-Get Physical
-Bedrock [2]
-Kompakt
-Border Community
-Tronic
-MB elektronics
-CLR
-Prologue
-Electric deluxe

Mejor disco
-Nicolas Jaar- Space is Only Noise
-Agoria- Impermanence [2]
-Gui Boratto- III [3]
-If This Is House I Want My Money Back Zwei (Permanent Vacation)
-Lanu - Her 12 Faces
-Voices of Black - Plastic Dolls
-Kamo & Krooked - Cross the Line
-Great Stuff Carnival Vol II
-John Digweed- Structures Two
-Paul Kalkbrenner - Icke wieder
-Apparat – The devils walk
-Four Tet - Fabric [live] 59
-Plastikman – Arkives
-Tommy Four Seven - Primate
-Xhin - Sword
-Ben Sims - Smoke and mirrors

Mejor tema
-Burial- Street Halo
-Paul Kalkbrenner- Der Breuzner [2]
-Fairmont- Vanguard
-Boys Noize, Housemeister- Shizzo
-Dj Mehdi- TragicoMehdi (Original Mix) DJ Mehdi
-Djedjotronic-Tetris
-Deadboy - Wish U Were Here
-Petar Dundov - Distant Shores
-Viadrina - Better (Arto Mwambe Remix)
-Deetron – Starblazer [2]
-Maya Jane Coles-Humming Bird
-Boys Noize- Adonis
-Culoe De Song ft Shota - Yini Ngawe
-Sawf- Unrhythm (Marcel Fengler Remix)
-Cosmin trg - De dans
-Emptyset - Avichii (Monoloc remix)
-Underworld - Dark and long ( Christian Smith Tronic treatment rmx )
-Nic Fanciulli & Gary Beck - Hear me out
-Connan Mockasin - Forever Dolphin Love (Erol Alkan Rework)
-Mathew Jonson - Learning To Fly
-Lovebirds feat. Stee Downes - Want You In My Soul (Original Mix)

ESPECIALES

Galardón Especial a la Cabalgada de 2011

-“Soy famoso y quiero ser diyei” (Los Kiko Rivera, Fonsi Nieto, Mario Vaquerizo and cia y los promotores que los contratan) [4]
-David Guetta como el cabeza de cartel de Monegros [4]
-Brian Cross como “el Julio Iglesias de los Dj´s” en el programa 21 días de Samanta Villar [3]
-Steve Aoki, sin más [2]
-The Zombie Kids (no comments) [2]
-Los Dj`s-rr.pp (vendo entradas por pinchar) [2]

Galardón Especial: Denominación como Tito en E&R
-Laurent Garnier como “Tito Laurencio” [2]
-Marco Carola como “Tito Carola”
-Bloody Beetroots como “Tito Roberto Tomás Eduardo” (como las telenovelas)
-Alexander Robotnik como “Tito Alex”
-Richie Hawtin/Plastikman como “Tito Ricardito/Tito Plastiquito”
-Octave One como los “Titos Burden”

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LOS RESULTADOS DE LAS VOTACIONES AQUÍ.

Más bass music el 13 de enero en Post Club

2012-01-03T16:35:00.001+01:00

Oneman, Aset, 1000k y un artista sorpresa para la quinta edición

En la jerga taurina se suele decir que no hay quinto malo y en esta ocasión Post Club tiene reservada una auténtica sorpresa en forma de incógnita de uno de sus invitados.

La nota de prensa reza lo siguiente:

“El próximo viernes 13 de enero, Post Club celebrará el cumpleaños de su residente 1000k con una fiesta por todo lo alto que contará incluso con un artista secreto. Los encargados de amenizar la velada serán Oneman, Aset y 1000k, amén de la mentada sorpresa.

Oneman es sin duda el dj favorito de tus djs favoritos. Además de agitador cultural desde las ondas de Rinse Fm, nuestro hombre es uno de los mayores conocedores del continuum hardcore inglés en todas sus vertientes y acepciones, además de un selector fino y un dj con una técnica impresionante, capaz de conjugar la música avanzada más sedosa sin dejar de reventar cualquier pista a la que se enfrenta. No en vano es uno de los artistas más respetados de la escena -Blackdown dixit-, ha sembrado podcasts en las revistas más prestigiosas y suele ser requerido para compartir cabina por gente como Jamie XX. Además es el único dj que ha pasado por el programa de Mary Anne Hobbs sin haber publicado una sola referencia. Post Club haya tenido la deferencia de invitarlo a dar su primer bolo en la capital. Y ya era hora.

Completarán el cartel el cumpleañero 1000k y Aset, y en la sala de arriba tendremos un versus entre John Gomez y Masàjázz. Te esperamos el viernes 13."

Obviamente no se ha incluido el párrafo donde se habla acerca del invitado sorpresa puesto que es muy revelador. Solo diremos que forma parte de un grupo inglés que en este 2011 se han dejado ver bastante por la piel de toro y que tienen un directo muy energético ¡MOTHERFUCKERS!. Lo que sí que podemos poner de la nota de prensa es la parte que dice que “sus sets son extremadamente divertidos e incendiarios."

Como siempre la bass music sonará en la Sala Siroco a los precios de siempre: 10 euros una copa con flyer o lista entrando antes de las 2:30. En caso contrario suma 2 euros más.

Primeros pasos hacia Klubbers Day 2012 [ACTUALIZADO]

2012-01-03T16:28:00.002+01:00

Fechas, primeros nombres y abono a precio especial

El mismo día de la celebración de Space of Sound Festival ha servido para que la promotora FSM haga públicas las primeras noticias sobre Klubbers day 2012, su otro gran festival. La séptima edición Klubbers se celebrará los días 16, 17 y 18 de marzo en el Madrid Arena, al menos eso anunciaban los visuales del SPS Festival.

Como se puede comprobar por el flyer los nombres son para frotarse las manos si te gusta el techno. Repiten los chicos Osgut Ton con Ben Klock y Marcel Dettmann. Carl Craig vuelve, esta vez con su espectáculo 69 inédito en España. Habrá representación del techno asturiano más militante con Reeko, Exium, Christian Wünsch y metemos también a Óscar Mulero. Nombres interesantes que no se dejan ver mucho por aquí como Eckohaus , Luna City Express, Nina Kraviz, Monolake, Ryan Elliot o Tobias. Y se podrá comprobar su Fritz Kalkbrenner tiene el mismo feeling que su hermano Paul.

Para redondear la jugada se ha puesto en venta el abono de los tres días a un precio de 25 euros hasta el 7 de enero. Más de uno tendrá un buen regalo de Reyes.

[ACTUALIZACIÓN]
Hace escasos minutos se ha puesto en circulación el teaser del evento.

P.D: La web de Klubbers está de reformas en estos momentos

SPS Festival 2012, menos espectacular pero igual de efectivo

2012-01-03T14:07:00.006+01:00

Nuevo recinto y -casi- mismas sensaciones

Si hay algo que está distinguiendo a Madrid durante los últimos 4-5 años es la proliferación de fiestas matinales para el día 1 de enero. Muchos caen en la cuenta que salir en Nochevieja no compensa. Y el rey de este tipo de eventos por tamaño y presupuesto, nos guste o no, sigue siendo Space of Sound Festival. En la edición de 2012 se enfrentaba a un cambio de recinto. Del Madrid Arena a La Caja Mágica en el sur de la ciudad. La jugada no se les ha dado mal porque vacía, precisamente, no estaba ninguna de sus cuatro zonas.

Por cercanía, un servidor pudo acercarse andando al barrio de San Fermín. El que fuera en coche y aparcara en los parkings de La Caja Mágica solo en el acceso, debido a los controles de las autoridades, tardaría más del doble en llegar. Sin embargo, una vez por los alrededores y a la hora de entrar todo iba rapidísimo. Eso se puede deber a que la gente entraba en un goteo constante debido a la cantidad de horas de duración de SPS de 14h a 7h donde la música no para. Los más madrugadores que aguantaran las 17 horas es para darles un premio de resistencia.

Mi hora de entrada fue bien entrada la tarde-noche –sobre las 20h- y como suele pasar en estos casos cuando vas con un planing preparado, pero también con un grupo grande de gente, acabas por perderte a quien tenías pensado ver. Ni Henry Saiz, ni Tale of Us. Directamente los huesos dieron a parar al Estadio 2 donde Dubfire estaba a los platos con su particular techno con groove y potencia. Algo verbenero pero muy directo para el clubber de a pie. No faltó su hiper-machacado remix del “Grindhouse” al final de su actuación para regocijo del personal.

Hablando de la disposición de las zonas hay que decir que se repartía de la siguiente manera: dos grandes pabellones uno en frente del otro. Y en el piso inferior otros dos pabellones. Los Estadios 2 y 3 eran los superiores y para acceder al 1 y al 4 debías bajar unas escaleras. Todo estaba más concentrado. Al ser unos pabellones, la gran sacrificada fue la espectacularidad de los montajes que se solían hacer en el Madrid Arena. Quizá eso, junto a la horrible programación horaria de artistas, fue uno de los grandes aspectos negativos del festival.

Una vez concluido Dubfire le tomó el relevo a alguien que sí que estaba en mi hoja de ruta: el maestro Carl Craig. El de Detroit se marcó un set muy serio empezando con un tema que ya puso en su visita al Klubbers day. A modo de una larguísima y suntuosa intro que hizo que la zona se despejara de consumidores de bombos contundentes y graves por vena. Luego todo te explotaba en la cara. Realizó una sesión de techno muy fino. Craig es un tipo que emana personalidad desde la cabina. Solo tuvo dos concesiones al público: su remix del “Goodlife” y el clásico “The bells”. Imaginad el resultado.

Pero si Craig tiene carisma Chris Liebing emana simpatía del mismo modo que te funde las zapatillas a base de sus techno de bombo industrial. Sonido grueso para levantar al público del Estadio 3. Su relevo fue un Umek que recrudeció más aún el ambiente con un techno mucho más equilibrado que el set de cierre de toques minimaleros que hizo en Creamfields-Andalucía. Si además hubiera metido algún Primate de los que solía producir hace 10 años le daría un sobresaliente a su actuación.

Tras el techno correoso del esloveno llegó una de esas cosas ilógicas de la programación. Llegaba el turno de The Zombie Kids. Os juro y perjuro que pretendí darles una segunda oportunidad. Intenté poner todo de mi parte para quitarme prejuicios y decirme a mi mismo: “estos tíos están triunfando. No tienen que ser tan malos”. Lo primero que hicieron, por si alguien no se había percatado de su presencia en cabina, fue coger el micro (¿¿EL MICRO?? Para animar a la gente a las 4:00 de la madrugada…). A la mitad del primer tema que pusieron ya estaba buscando la salida. No era el único en huir de la zona porque aquello se convirtió en un infierno de empujones y sálvese quien pueda.

En esas fui a ver a James Holden, otro que tuvo que hacer frente a una dura papeleta (gracias a los horarios) que no se la desearía ni al peor de mis enemigos. Pero el inglés lo solventó de forma magistral con unos primeros 20-30 minutos de continuidad a lo hecho por Paul Ritch para volver a ser el Holden que imprime un estilo propio a sus sesiones. Para mi lo mejor del festival por el handicap extra que conllevaba. El problema es que quizá ese estilo propio que derrocha el de Border Community no sea el adecuado para esas horas de la noche, y más ante una masa que quiere caña. A mi me encantó su transición, a mis amistades les comenzaba a dejar frío. Y es que a Holden hay que entenderlo y todos no están por la labor de hacer el esfuerzo. Conclusión: ir a otra sala.

De vuelta al Estadio 2 estaba el show Cocoon con un Ricardo Villalobos & cía on fire. Creo que ya no puedo concebir una sesión de Villalobos sin su fiesta VIP en cabina. La cosa era hacer tiempo hasta que empezara Mendoza y como el chileno-alemán no estaba convenciendo fue el momento de pisar el Estadio 4 donde Álvaro Espinosa ofreció la música que estábamos buscando para un cierre en condiciones. House con toques tech algo rápido de bpm´s pero bien encauzado para eso. Para un cierre.

Se acabó la música y fue el momento de recoger el campamento; pero en la zona de Cocoon Villalobos seguía pinchando ritmos electrónicos. Con las luces encendidas se podía ver la tremenda fiesta que había en cabina. Esperábamos un tema emblemático o al menos con cierta fuerza y presencia para salir con un buen sabor de boca. Agua. Todo demasiado anodino. Y con las fuerzas bajo cero comenzaba la vuelta a casa. Tras asistir a un SPS Festival que si bien no brilló como en otras ediciones si que llega al notable. ¡FELIZ AÑO NUEVO!

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Fotos y videos: Electrónica & Roll

El ritmo poliédrico de Heiko Laux y Teo Schulte

2011-12-31T15:06:00.002+01:00

Polyrhythm, la decimonovena referencia de Rejected

Primero pongámonos en situación. El sello Rejected no se prodiga en sacar mucho material al año, a pesar de contar con más de un lustro de vida. Y es que Joris Voorn selecciona de forma muy cuidada la música de la etiqueta, música que es sinónimo de éxito. Un corte publicado en Rejected suele ser adrenalina directa a la pista de baile.

En el tema que nos ocupa, un viejo conocido de la discográfica que vuelve a la misma. Se trata del alemán Heiko Leux esta vez acompañado por el jazzista Teo Schulte. En "Polyrhythm" nos ofrecen una producción de techno más cerebral de lo que acostumbra lanzar la compañía holandesa. Un tema que se sustenta sobre un bajo efectivo y, sobre todo, múltiples efectos, ruidos varios, distorsiones y arreglos como los elementos que aportan progresión y sorpresa. No sabes qué vendrá después.

El remix denominado Remain Dub Gravy es más lineal, clásico e hipnótico. Ideal para puristas sedientos de groove. La versión HLX Dub contiene un factor más tribal y juguetón por la disposición desordenada de los sonidos emanados del sintetizador, casi de modo aleatorio. Curiosamente quizá sea el corte más accesible para el público por ese componente divertido y guasón de subidas y bajadas. Ritmos poliédricos para el comienzo del 2012 pues el vinilo saldrá a la venta este mes de enero que mañana empieza.

Nuevos tripulantes en Loving the Alien: Octave One

2011-12-30T12:15:00.002+01:00

Los hermanos Burden conocen a STEEL5000

Se acaba el 2011 y los chicos de W0RKT34M nos tienen preparada una última sorpresa en forma del último capítulo del año de Loving the Alien. Ya saben, esas célebres video-entrevistas a los artistas electrónicos más punteros. Para cerrar bien el año han escogido a Octave One en uno de los episodios más largos que han realizado.

"Los Burden Bross en Audium el pasado 25 de junio"

Su duración sobrepasa los veinte minutos. Pero son 20 minutos que se hacen realmente amenos gracias a la simpatía de los hermanos Lawrence y Lenny Burden. Los de Detroit hablan de todo -hasta del origen de sus nombres- y se les nota gente humilde y muy abierta. Esperemos que el nuevo año traiga nuevas entregas tan lúdico-instructivas de nuestra alienígena favorita. Los siguientes serán los alemanes Modelselektor.

Un aviso: Los hermanos Burden hablan de poner a la venta el álbum “Revisited: Here, There And Beyond” en septiembre. Se refieren a septiembre de este año que termina. Lo digo porque la entrevista fue grabada en el día que visitaron Madrid el pasado mes de junio. Lo sé de buena tinta.

P.D: Desde aquí devolver el saludo a Martín y Christina.

Horarios de Day One 2012 desvelados

2011-12-29T13:22:00.002+01:00

Para hacerse el planning

Primero fueron los horarios de Goa, luego vinieron los de Space of Sound Festival y solo quedaba por saber los de Day One. Decir que al final la apertura de puertas será a las 11 de la mañana y no a las 8.

Habrá tres zonas que se repartirán del siguiente modo:

The Center
11:30 a 13:30 Toni Varga & Mar-T
13:30 a 14:30 Uner
14:30 a 16:00 Reboot & Robert Ditez present: “no Hit Wonder”
16:00 a 18:00 Luciano
18:00 a 22:00 Loco Dice & Marco Carola (B2B 4h set)
22:00 a cierre Richie Hawtin

The Box
11:00-12:30 Oscar De Rivera & Ismael Rivas
12:30-13:30 Ambivalent
13:30 a 14:30 Guti (live)
14:30 a 16:00 tINI
16:00 a 17:00 Barem (live)
17:00 a 18:30 Vitalic (Selector set)
18:30 a 19:30 Gaiser
19:30 a 21:00 Paco Osuna
21:00 a 22:30 Óscar Mulero
22:30 a cierre Exium

Spain Area
12:00 a 13:30 David Sekera
13:30 a 15:00 Jesús De La Cava
15:00 a 16:30 Jordan
16:30 a 18:00 Miguel Galvez B2B Tonny Rodes
18:00 a 19:00 RA Dark
19:30 a 21:00 Pedro Rodríguez
21:00 a cierre Carlos Bros

Dos cosas que decir al respecto:

La primera es que son horarios más o menos equilibrados. Por lo menos no da la sensación de despendole y todo vale que tiene SPSF.

La segunda, y por decir algo, es que chirría el nombre de la tercera zona. Vale, que sí, que todos son españoles… pero también hay gente con el mismo pasaporte en otras zonas. Un servidor habría puesto un sencillo The Area.

Los tres grandes festivales de Madrid para el día 1 de enero ya han puesto todas sus cartas sobre la mesa. Ahora es a nosotros a los que nos toca disfrutar.

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Más info: Web Day One

Scape Trance ficha a DJ Kibou y Ángel Esteban

2011-12-29T13:11:00.000+01:00

Con dos sesiones de regalo

Scape Group es un colectivo que se forma en la primavera de este mismo año fundado por San Varez y Andrés Recio. Por un lado tocan Trance y por otro House y Techno. Pues en la primera subdivisión nos informan que se incorporan Dj Kibou y Ángel Esteban. Nos dejan esta foto tan cuca.

Y dos sesiones de ambos. Muy tranceras, obviamente. Disfrutadlas.

Dj kibou one session one feeling Vol.4 by Kibou

Angel Esteban@AME Madrid / Specka (07-12-2012) by Angel Esteban on Mixcloud

También nos felicitan la Navidad y bla bla bla (en estas cosas no soy muy bueno, ya lo sabéis)

Cristián Varela deja la electrónica [ACTUALIZADO]

2011-12-28T12:44:00.016+01:00

El legendario dj y productor madrileño se volcará en exclusiva en la composición de música clásica y piezas de ópera para jóvenes

Patidifuso me he quedado cuando al levantarme y abrir el mail de E&R recibo un importante comunicado de prensa con remite de la web de Cristián Varela. El texto es directo y no se anda con cortapisas. Expone que uno de los más grandes del techno patrio "da por finalizada una etapa profesional de su vida, dedicada integramente a la música de baile, para afrontar un reto mayor”

"Se corta la coleta"

Ese reto es “impulsar la música clásica entre la gente joven” y para eso tendrá que “aparcar por un largo periodo- quizá que no retorno-, los beats, los vinilos y los sintetizadores”. “Ya os he hecho bailar, ahora quiero haceros escuchar y comprender el maravilloso mundo de las orquestas de conservatorio” reza la nota de prensa. Como si de un Fernando Argenta moderno se tratara, el bueno de Cristián, no solo se centrará en componer nuevas piezas musicales clásicas sino que con la experiencia acumulada se atreverá con la creación de obras operísticas con la intención de “acercar un género lleno de emoción entre los más jóvenes buscando temáticas con las que se sientan identificados”. ¿Os imagináis una ópera ambientada en un club? Sobre eso Varela tendría para tres trilogías.

El comunicado acaba con varios agradecimientos y pidiendo perdón a todos los promotores que le han contratado para sus actuaciones en el 2012. A partir del nuevo año se dedicará a este ambicioso proyecto cultural aparcando todo lo demás.

Ante tal noticia me he puesto en contacto con su hermano Luis Varela de Phrenetic Agency para confirmar o desmentir la noticia que a más de uno habrá dejado en shock. "La verdad es que ha sido una decisión personal que nos ha pillado por sorpresa a todos" asevera Luis. Por qué ahora. "Todos sabemos de las aptitudes y actitudes de Cristian con la música clásica -fue un niño prodigio y un virtuoso- pero siempre su gran pasión ha sido el techno y la electrónica. A raíz de su actuación con un solo de piano en la pasada gala de los Vicius Music Awards y que tan buena acogida tuvo, se encerró en su oficina sin hablar con nadie y ahí imagino que maduraría la idea. Y es una empresa tremendamente difícil y costosa. Digna de admirar. Tendrá mi apoyo siempre", responde el hermano mayor y representante.

"Aquí se produjo el cambio de chip"

¿Y si la cosa no funciona? "La puerta de la electrónica siempre está abierta pero quién sabe, quizá nos vuelva a sorprender y siga los pasos de nuestro padre (ambos son hijos del aclamado actor dramático Luis Varela) aunque lo suyo siempre será la música. Da igual clásica o electrónica", sentencia el mayor de los Varela. Sin tiempo para más, y con ganas de contactar con el protagonista de la historia, Luis se despide para seguir atendiendo sus compromisos diarios.

Los amantes del techno se quedan huérfanos de uno de los grandes de nuestra escena. Precisamente ahora que parecía emprender nuevo proyecto junto a su amigo Marco Bailey y que tanto nos hizo bailar hace un mes en Code. Desde aquí desear mucha suerte a un genio en su nueva aventura.

[ACTUALIZACIÓN] Acabo de pegarle un telefonazo a Cristián y me ha confirmado que además va a atreverse con la zarzuela, también conocida popularmente como género chico. Él es muy castizo y me comenta que tiene la necesidad de trasladar a nuestros días La Verbena de La Paloma, que incluirá una nueva versión del clásico "Dónde vas con mantón de Manila".

P.D: Otro que se cambia de género, esta vez dentro de la electrónica, es Coyu. Él mismo explica los motivos de su paso al Trance en un video personal. Ya lo podía haber advertido en la entrevista que recientemente nos concedió. Esto es carne fresca para mis compis de Tranceferencia.

Jimpster hilando fino en Deep

2011-12-28T02:59:00.002+01:00

Como prueba: dos videos del pelirrojo en acción

Bueno, y una foto.

Ya he comunicado vía Twitter y vía Facebook que no voy a hacer crónica de la visita de Jamie Odell a Deep (Sala Cocó, Madrid) durante la noche de la víspera de Nochebuena. Los motivos son principalmente dos: entré justo cuando acabó el set del residente JL Magoya y me tuve que ir antes del cierre de Jimpster. Para hacer algo incompleto, mejor no hacer nada. Pero como lo que sí que tengo son las pruebas audiovisuales -que uno mismo tomó- es de recibo dejarlas aquí también. Así podéis comprobar la elegancia musical y el carisma personal que derrocha en cabina el jefe del sello Freerange. No es de extrañar que siempre que deja ver su pelirrojo pelo por estos lares, siempre triunfa. No falla. Para eso es uno de los grandes en la actualidad en esto del deep-house.

"Siempre con una sonrisa para el público"

"Siempre con musicón en la manga"

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Fotos y videos: Electrónica & Roll

Conversando con Coyu

2011-12-27T02:30:00.015+01:00

El jefe de Suara en una entrevista exclusiva para E&R

Debería hacer una presentación de uno de los dj´s y productores más internacionales que tenemos. Debería avisar que es una entrevista en la que se tocan muchos temas sin orden ni concierto. Debería confesar que no hubo ninguna pregunta preparada, que todo fue surgiendo. Debería advertir que es un texto largo, muy largo. Maldita sea, incluso debería haber escogido un titular de la multitud de frases interesantes, de las dos o tres primicias o de las reflexiones personales que expresa Coyu. Pero amigos, esto solo es una conversación entre dos personas a las que les apasiona la música electrónica. Y eso, que no es poco, justifica todo lo demás.

¿Qué tal la encuesta? (Antes de comenzar la entrevista, Coyu se había quejado en su Twitter por una encuesta telefónica)

(Risas) No sé si soy bueno o tonto. Te llaman y te dicen que si tienes unos minutos les respondes que estás trabajando y tal. Te dicen que si quieres que te llaman en otro momento y entonces dices: “¡venga va! Lo hacemos”. Y al final han sido 15 minutos y a mitad de la encuesta le he tenido que decir que estaba trabajando y que se estaba alargando mucho. Ella insistía que me llamaba en otro momento y mi respuesta era la misma que: estaría trabajando igual. Al final la he terminado.

¡Qué pesadilla! Ya por curiosidad ¿de dónde era?

Era de telefonía móvil pero te preguntaba por las tres grandes compañías para ver el grado de satisfacción que tenía el cliente y qué te parecían las otras dos compañías.

Vaya tela, bueno pues vamos a centrarnos un poco más en la música. Lo primero enhorabuena por ese premio de Vicius Magazine al mejor Dj Tech-House…

Muchas gracias

Siempre que vienes aquí a Madrid es para recoger premios...

Pues sí, es que no me queréis para otra cosa. Mira que me gusta Madrid, mi novia ha estado viviendo dos años en Madrid y en esos dos años habré pinchado una o dos veces máximo. En cambio, antes de eso, hace 3 o 4 años pinchaba un montón. Cada dos por tres estaba por allí y ahora en los últimos años no pincho en la capital. No sé realmente muy bien por qué. En el resto de España sí que hago cositas aunque es verdad que no es que sea un dj que pinche mucho en su país, pincho mucho más fuera pero no sé. Madrid junto con Barcelona son las dos ciudades con más escena, me gustaría poder tener la oportunidad de tocar más en mi pais.

A mi es que se me hace raro que el que ha sido elegido mejor dj Tech-House, un estilo que se supone que está en boga y en Madrid solo apareces en las galas de las revistas que te premian.

Sí, sí, es que las últimas veces que he ido ha sido para eso. Para recoger premios. Pues bueno, siempre que sea para eso encantado de ir a Madrid que tampoco voy a decir que no…

Sí, pero lo suyo es verte en acción

Ya, pero eso más que preguntármelo a mí sería una pregunta a los promotores. Yo desde aquí animo a los promotores a que me hagan ofertas para pinchar o hacer una fiesta Suara en Madrid. Una cosa que me da un poco de rabia es que estoy haciendo fiestas Suara por ejemplo en Sao Paulo, que pilla un pelín lejos, o recibo ofertas para pinchar en Jena (Alemania) y no recibo ninguna oferta para pinchar en Madrid u otra ciudad española. Pero bueno, tampoco pasa nada mientras haya gente que le interese lo que haga y mientras haya promotores que sí que quieran contratarme pues por mi ningún problema. ¿Qué tengo que irme más lejos? pues bueno, la verdad es que me apetecería pinchar más cerquita de casa, en mi país, pero si no puede ser, pues no puede ser.

Ya que lo has tocado, hiciste una minigira por Brasil hace poco creo que también estuvo contigo Ramiro López. Cuéntanos un poco cómo fue la experiencia.

La experiencia fue muy, muy positiva. Ya he estado en Brasil dos veces, este año la tercera, además era la segunda vez que hacía fiesta Suara. La primera fue en agosto de este mismo año, en el club D-Edge de Sao Paulo que allí en Sudamérica es le club referencia a nivel histórico porque lleva muchísimos años trayendo a la créme de la créme de la escena internacional underground y fue un placer poder hacer una fiesta Suara allí. Coincidió que estaba haciendo una gira por Sudamerica y se pudo venir a esta fiestas Wehbba, un artista brasileño, y luego Sean Miller, un artista canadiense conocido básicamente por un tema que sacó en Toolroom con la vocal de Nina Simone del Sinnerman. Fue una fiesta tremenda, Wehbba y yo estuvimos pinchando en la pista principal y Sean en la segunda (que parece, que sé yo, al Watergate de Berlin) y fue brutal.

El tema del clubbing sudamericano ¿se parece mucho al europeo o hay diferencias?

Sí que hay diferencias y hay muchas diferencias por países. Pero igual que aquí en Europa, no es lo mismo el clubber español que el clubber italiano que el clubber rumano o el clubber polaco. Cada uno tiene sus diferencias culturales y eso se refleja en la pista de baile. Con Sudamérica pasa lo mismo. Brasil es donde considero que ahora mismo tiene mejor escena internacional. También es porque Brasil hoy en día es una superpotencia mundial, un país que económicamente está creciendo muchísimo y eso se nota en los clubs. Hay clubs como Warung, D-Edge o el Clash que fue donde hice una de las actuaciones con Ramiro en Sao Paulo. Hay clubs chulísimos. ¿Y las diferencias? pues hay muchas entre un colombiano o un peruano que un brasileño. Aunque pueda parecer lo contrario pero en Brasil la gente no es extremadamente efusiva a la hora de bailar. Es un tipo de público que se mantiene muy constante en la pista.

Mira, por ejemplo en la primera fiesta que hicimos con Ramiro fue el martes día 1 de noviembre, que el día 2 es festivo en Brasil, y pinchamos en un festival junto a otros artistas como Oliver Klein o Luke Fair entre otros, y era una fiesta 24h en una piscina, empezaba a las 12 del mediodía y acababa a las 11 de la mañana del día siguiente. Nosotros pinchamos primero Ramiro un rato luego yo y terminamos con un Back to Back y acabamos a las 8:30 o 9 de la mañana, pues cuando empezamos a las 4 y media de la madrugada había el mismo número de gente. Era una fiesta para 2500 personas y estaba llena. Llegamos al club sobre la 1:30 y ya estaba llena. Un público muy constante pero eso sí no son muy efusivos. No son de levantar la mano, de gritar, de botar… Ellos van a su ritmo con su copa, charlando, bailando. Puede parecer un público frío pero es muy constante. Hay otros públicos que se van a fumar o se van por ahí, ya sabes… en Brasil crean más atmósfera de club aunque no sean muy efusivos.

En Sudamérica hay algunos países que son muy incipientes. Ahí la música electrónica aún es muy nueva para ellos tipo Perú o tipo Ecuador (que no he estado pero me han dicho que también). Esos países sí que son muy pero que muy efusivos. En Lima (Perú) he tenido una de las mejores fiestas de mi vida. Era en una fiesta tipo casa de campo, en un jardín para 2.000 personas. Metieron a 3.000 personas y aún se quedaron 500 fuera. Eran las 9:30 de la noche, me quise acercar al club para verlo y la calle de la fiesta estaba totalmente colapsada. No podíamos pasar con el coche. Era brutal. Bajaba la ventanilla y todo el mundo me reconocía y quería hacerse fotos. Cuando llegué a la fiesta y me acerqué a la cabina todo el mundo empezó a gritar puse el primer tema y aquello fue… yo que sé, un terremoto en la escala Ritcher de 7.2 tranquilamente porque el bote que dio la gente fue brutal y me sentí por un momento una rockstar.

Sí, sí, total. por lo que estás contando….

La gente coreando: COYUUUU, COYUUUU… vamos fue algo ¡BRUTAL! Y eso nunca me había pasado, la verdad. Y creo que eso solo puede pasar en paises como Perú que a lo mejor no tienen un nivel musical muy elevado pero te quedas impresionado…

Allí será un poco la novedad, algo que se está formando poco a poco algo y querrán ser partícipes de eso

¡Exacto! Allí es la novedad, y por ejemplo en mi página de Facebook tengo más fans peruanos que españoles, eso dice mucho. Pero volviendo al tema del clubber, quitando el público de Perú y Ecuador el público europeo es más efusivo, es más fiestero, es más….

“Alegre”...

Se deja más el alma, se deja más la zapatilla

Hemos hablado del público europeo, del sudamericano pero me gustaría que me dijeras cómo es el público africano, concretamente de Angola. ¿Cómo fue eso de pinchar allí? Serías el primer español mezclando en aquel país…

Sí, estuve hace una semanita allí. Pinché en un festival que se llama Uniao Electrónica. Este año fue la segunda edición en el que diferente paises europeos que trabajan en Angola hacen diferentes actividades y una de ellas es montar un festival de música electrónica. El año pasado ya fue un artista español. Porque siempre va un artista español, uno alemán y uno francés. En esta edición me llamaron a mí, también estuvo Chloe, artista francesa dueña de Kill the Dj con Ivan Smagghe, y un artista alemán llamado Daniel Haaksman que igual es menos conocido porque trabaja un tipo de música algo diferente, hace una mezcla entre House, Reageton, Funky, un poco de dubstep. Él lo llama Carioca-Funk o Favela-funk. También mete algo de Kuduro una música que nació en Angola y que no tiene nada que ver con la canción que nos han puesto en todos los pubs y en todas las discotecas de pachanga.

Danza Kuduro… reggeatón puro y duro

Es que el Kuduro es diferente, el Kuduro históricamente comenzó siendo más lento pero ahora el beat va a unos 140 bpm´s y actualmente es más parecido al hip-hop con un tipo cantando sobre una base que puede ser un poco house pero sí que va a esa velocidad. Es bastante interesante, nosotros allí hicimos diferentes acciones: una de ellas fue una rueda de prensa para los medios de allí, otra fue hacer como un Workshop en el que los artistas europeos enseñaban a los artistas de Luanda como trabajamos nosotros y ellos a su vez nos enseñaban como trabajaban ellos y que tipo de música producen, de qué forma y tal. Nos mostraron como trabajaban el Kuduro. Entre ellos estaba su inventor. Y la verdad es que fue una experiencia tremenda.

Hicimos tres fiestas, dos de ellas en locales que estaban en la playa con un concepto muy ibicenco para un público muy internacional. Y luego hubo otra que sí que fue angoleña total que se hizo en un espacio llamado Cefojor que es como un centro para jóvenes periodistas donde hay una radio que se llama Mix FM que es la única emisora que apuesta por la música electrónica y aunque no es nacional se escucha en toda Luanda y en el resto de Angola a través de Internet. Era un espacio semi-abierto en forma de galería para unas 200 personas y allí el público era 100% angoleño, gente de color de más de 1,85 que allí la gente es muy grande, todos saltando y gritando. Ahí me lo pasé muy bien. Ver que estás en la otra parte del mundo y la gente siente igual que tú la música electrónica eso es increíble.

Eso no se paga con dinero

La verdad es que no, yo repetiría 1001 vez esa experiencia, incluso iría gratis porque es flipante. Yo soy Disc-Jockey porque me gusta la música y es lo que más me gusta hacer en el mundo y obviamente experiencias así son impagables.

Hemos hablado del presente más presente y ahora vamos a hablar del pasado ¿cómo te metes en la movida de la electrónica? Hubo el típico hermano mayor que te lo enseña…

No, en mi caso yo soy el hermano mayor. Tengo una hermana un par de años más pequeña y lo poco que sé se lo transmití a ella. Y ella es mucho más underground que yo. Le flipa Mike Paradinas, le flipa Aphex Twin…

Es del núcleo duro…

La verdad es que sí pero también aunque esos sus predilectos disfruta con otro tipo de electrónica, no sé como Michael Mayer por ejemplo

¡Hombre! ¿A quién no le gusta Michael Mayer?

También es cierto.

Volviendo a tus orígenes…

No tuve ni un hermano, ni un primo, ni un hermano de un amigo, ni siquiera un amigo. Hasta hace poco he vivido toda la vida en un barrio de Badalona que es el más popular en cuanto a gente pero no el más popular en cuanto a bonito y conocido que se llama Llefià y allí música electrónica nunca ha habido. Siempre digo lo mismo: lo más cercano a música electrónica que ha habido en mi barrio ha sido Camela.

Creo que todo fue gracias a Internet, un poco la radio. Aquí en Barcelona teníamos Flaix Fm, más tarde Máxima Fm y la verdad es que hace 10-11 años la radio era un poquito diferente a la de ahora.

La verdad es que sí, un poco-bastante

Sí bueno, era diferente. Yo creo que la propia música comercial era diferente. La de antes se podía escuchar. La música que hacía Roger Sánchez en el 98-00 era música que se podía escuchar o música que hacía Laurent Wolf que era música comercial-comercial-comercial no es la bazofía que se escucha hoy en día en las radios. Bueno en las radios y en la mayoría de discotecas. Ese Electro-House de pitos ¿sabes?

¡¡Síii!! Sé perfectamente a lo que te refieres

Antes no lo había. Existían comercialadas pero joder, ojala lo comercial de antes fuera el de ahora.

Un ejemplo que te voy a poner: el Touch me de Rui da Silva, era un tema comercial pero lo ponías en cualquier lado y funciona por su intemporalidad

Sí, o el Insomnia de Rodamaal, que Âme le hizo un remix. Eso era comercial pero era otra cosa. Incluso ahí en Madrid en el Space en el 2001/2002/2003 con ese rollo progressive-tribal seguía siendo comercial pero no es el Electro-House este de ahora…

Bueno yo tengo una teoría de esos años, finales de los 90 principios de los 00 en la música electrónica tenías los 4 palos de la baraja: el dance, el house clásico de toda la vida, el techno (metiendo aquí el D&B) y el progressive que aglutinaba el trance y derivados. Recuerdo las sesiones de esa época eran como un pastiche de todo. Y todo el mundo lo disfrutaba.

¡Exacto! El ejemplo mayor de lo que dices es el club Nitsa en Barcelona en el que tu ibas cada viernes o sábado y aunque no mirases la programación sabías que iba a haber algo bueno. Podía estar gente de Detroit o gente de Chicago o gente del IDM, o rollo D&B, o Hard-Techno pero cada día había algo interesante. Siempre. Hoy en día eso es imposible más que nada porque la gente no va con las orejas abiertas. Va a escuchar lo que quiere escuchar. Va a escuchar los temas que tiene en su Ipod o en su Laptop. Eso no debería ser así porque hace que muchos Dj´s vayamos acomplejados a las sesiones y no podamos desarrollar todo lo que nosotros queremos. Uno que hace eso perfectamente porque se lo ha ganado a pulso es Laurent Garnier. Te puede meter cualquier cosa con una técnica sublime porque se lo puede permitir y se lo permite porque se lo ha ganado a pulso. Hoy en día, que salga un Garnier es mucho más complicado. Principalmente porque el público no te da la opción de virar de estilo en una misma sesión. Sí que puedes ir del House al Techno y viceversa (incluso meter algo más popero o electro); pero tu estás poniendo Tech-house y aunque lo enlaces bien por ejemplo al D&B yo creo que la gente se te queda parada en la pista. No lo entienden porque se piensan que van a estar escuchando ese mismo beat constantemente. Eso es una lástima y puede hacer que la escena no crezca. Además los dj´s no nos atrevemos tanto a hacer esos experimentos.

Es que creo que el público está muy especializado. Asocia la sesión de un dj a un tipo de estilo determinado y no le saques de ahí porque sería un sacrilegio. Cuando empezaba a salir había sesiones que el mismo dj podía mezclar casi cualquier cosa en su sesión.

No es que podía, es que lo hacía

Salvando fiestas de temáticas muy marcadas con un solo estilo durante toda la noche. Pero eso era la excepción. Ahora la excepción es lo contrario. Todo más enfocado un tipo de público más cerrado.

Sí, sí, es así. Y es una lástima porque hace que no se mueva la escena. A la gente que le gusta el Techno le seguirá gustando el Techno, al que el guste el House le seguirá gustando el House y al que le guste el D&B le gustará el D&B, pero les gustará un estilo en concreto. Antes precisamente era lo contrario… cuando todos compartíamos música con Soulseek por ejemplo…

¡Soulseek! ¡Qué recuerdos!

Sí, sí. Yo conocí a mi novia por Soulseek así que imagina. Me descargaba música de todo el mundo y de todos los estilos. Internet ha ayudado mucho a la música electrónica y por otro la ha jodido totalmente. Ahora los niños lo tienen todo a golpe de click ¿pero qué les pasa? Que se quedan en la superficie cuando antes el poder conseguir las cosas era mucho más complicado. O te las ingeniabas muy bien para tener una conexión que fuera más o menos rápida; o lo único que te quedaba era comprar revistas especializadas o acudir a las tiendas de discos. No había otra opción que las tiendas de discos o las revistas. Entonces la gente iba a los sitios con las orejas bien abiertas, ahora tienen demasiada cera.

Solo saber el nombre de un tema concreto puesto en una sesión determinada ya era un mundo…

Efectivamente saber que a ese Dj le gustaba el mismo tema que a ti, eso ya era algo increíble. Ahora es lo normal. Es más, si ahora a ese Dj no le gusta determinado tema que a mi me encanta, ya no me gusta ese DJ.

¿Entonces se ha invertido el papel?

Totalmente, ahora la gente tiene el mando de las sesiones más que los dj´s. Antes era el dj el que te guiaba musicalmente hacia nuevos sonidos; y ahora es el público.

Pues a mi, personalmente, me ocurre lo contrario. Valoro más al dj que pasa del público y pincha lo que siente en ese momento poniendo lo que quiere que suene… siempre que tenga un criterio. Un Holden por ejemplo

Sí, vale. Eso es muy bonito y tienes razón pero solo se lo puede permitir el que lleva 20 años en esto. Se lo puede permitir un Digweed, un Sasha, un Carl Cox, un Garnier o un Jeff Mills. El resto lo tenemos más complicado. Nosotros trabajamos con unos fees ajustaditos y vivimos bien de la música pero tampoco vamos sobrados. Esto es una pasión pero sigue siendo un negocio y todos queremos comer y vivir de este trabajo. Yo tengo muchos dilemas morales con esto y es que a veces pienso “que le den por culo a la gente” y a la semana siguiente “La gente lo es todo” . Convivimos con la bipolaridad intrínsica de cada uno. Es así. Hay días que todo te da igual y que piensas que debes hacer lo que realmente sientes pero luego piensas si hago lo que quiero y la gente se queda parada y tal pues obviamente no voy a volver a este club porque no voy a gustar. Es triste porque esto es arte, la música es arte. Pinchar es un arte y se tiene que expresar como uno realmente lo siente pero en ocasiones es complicado. Ya te digo que a veces hay un dilema entre lo que quiere la gente y lo que tú quieres. Lo que sí que tengo clarísimo es que no voy a poner algo que no me guste. Todo lo que hago si lo hago es porque me gusta, otra cosa es que me vaya más a un extremo o a otro. Si solo pensase en mí me iría a un extremo pero ahora estoy más en el centro. No soy tan radical.

Si bueno yo he escuchado varias sesiones tuyas y aunque hayas recibido el premio a mejor Dj Tech-House tocas otros palos, quizá el 50-60% de tus sesiones sean de ese estilo pero también navegas por el deep, algo de techno melódico…

Depende del público. Por ejemplo hace unos días la revista inglesa Mix Mag me subió una sesión que grabé en Toledo y si la escuchas es Tech-house pero con bastantes toques techno también. Porque ahora siento que el techno está volviendo a mi y me siento un poquito más identificado. Pero no como el techno-minimal de hace unos años, es una evolución de lo que es el techno mezclado con sonidos actuales porque me siento más cercano a eso. Pero yo que llevo dos años haciendo sesiones mensuales cuando voy a Ibiza en Ibiza Global Radio pinchando a las 5 de la tarde en el programa de José María Ramon. Y lo que no puedes hacer es poner zapatilla a esas horas.

¡Lógico!

Pero es que eso me lo dice José María Ramón, porque hay gente que viene a las 5 de la tarde y hace la misma sesión que hacen en Space a las 3 de la mañana ¿por qué? Porque piensan del siguiente modo: “la gente está en Ibiza y lo que quiere es fiesta y escuchar música de fiesta y yo lo que quiero es que la música que voy a poner en mi fiesta sea lo más y mi fiesta la mayor fiestaka”. Yo sinceramente, no lo siento así. Me considero un dj muy ecléctico al que le gustan muchos estilos diferentes y a las 5 de la tarde a mí lo que me apetece es poner música para escuchar. Música más de baile en horizontal.

Poner música sabiendo donde estás y la circunstancia que se te presenta. Clásico ejemplo de los warm-up a un artista invitado. El que hace el warm-up en vez de pensar en su función de calentar la pista, lo hace pensando en su lucimiento personal con una música que le chifle pero tan acelerada para el momento de la noche que desentona. A parte de técnica pienso que una cualidad esencial de un dj debería ser la psicología de pista y saber el papel que tienes.

Eso que dices ocurre muy a menudo. El problema del tema de los warm-up es que en general todo dj piensa que él es el mejor. Por ejemplo el residente de un club, que no digo que todos sean así pero conozco a gente que le ocurre, pincha delante de Dj X y está haciendo su sesión. A falta de dos temas para que se ponga el invitado -que ya está ahí montando el Traktor o preparando sus vinilos o cd´s- de repente te pinché dos hitazos mega-acelerados. Entonces es cuando el invitado dice... ¿y ahora qué cojones hago? Eso pasa muy habitualmente y no debería ser así.

Antes tampoco pasaba. Yo conozco a dj´s, alguno que todavía sigue pinchando, que te hacían unos warm-ups deliciosos que le dejaban al dj de turno con la miel en los labios. Le dejaban el set en bandeja al dj estrella para que éste solo tuviera que poner cualquier cosa porque cualquier cosa funcionaría- ya que el warm-up ha sido tan bueno- que el invitado no tiene que apretar tanto. Eso se ha perdido. Aunque siguen existiendo dj´s cumpliendo la función que cumplían los dj´s residentes.

¡Ahí está! es que esa es la clave

Pero es que creo que ahora tampoco existe esa figura de Dj residente

Por eso

Son dj´s, otros dj´s, que bueno, que no quieren pinchar de forma internacional o por lo que sea, que no les salen actuaciones fuera y se quedan en su ciudad y tal pero eso de dj residente se ha perdido. Yo considero que la figura del residente es aún más importante que la del invitado.

Se supone que es el que tiene que dar identidad al club

Exactamente. Me acuerdo que en Madrid estaba Coppelia. Los residentes le daban personalidad al club. En esa época iba mucho a Madrid y cada club tenía su sonido característico y eso se lo daba los propios residentes. Ahora el residente pone la música que el promotor quiere que ponga. Ya no es el residente el que impone su sonido, es el promotor o el público.

Parecemos abuelos cebolletas…

Sí, totalmente

Obviamente ahora también hay cosas buenas pero…

Imagino que, sencillamente, ahora las cosas se hacen de otro modo y no hay que darle más vueltas. Bueno pues vamos a meternos con el tema de la producción. Veo que eres el primer español en publicar en el sello Rejected con ese Mike loves the Horn realizado junto al canadiense Carlo Lio

No sabía que era el primer español

Lo acabo de mirar. Teniendo en cuenta que Rejected es un sello fundado por Joris Voorn y Edwin Oosterwall en 2006 y que aún no ha llegado a la veintena de referencias, publicar ahí es para estar orgulloso ¿cómo surgió?

Hice un par de tracks con Carlo allí en Toronto donde estuve tocando. Ya tenía relación con él porque había sacado un par de cosas en Suara y tenemos buen rollo. Y nada, simplemente el me dijo que cuando actuara por allí le llamara y me quedara un par de días más. Me quede una semana con él trabajando en el estudio e hicimos un par de temas. El primero fue “Moxis Sickness” que salió en Noir Music y luego "Mike loves the Horn" que salió en Rejected. Con el tema para Rjected lo vimos claro que era perfil Joris Voorn, yo ya tenia contacto con Joris anteriormente, se lo envié y al momento me dijo que sí que lo publicaba. Nos pidió un segundo track que no hubo porque ya se lo quedó Noir y su socio Edwin Oosterwall hizo un remix.

Y nada, muy contento. Aunque lo de ser el primer español no es algo que le de mucha importancia. Porque sí, soy español pero seguro que luego vendrán más, ya que tenemos grandes artistas. Es cierto que en Rejected publican pocas referencias. No sé si este año han publicado 6 referencias y para ellos eso es mucho. Seleccionan con mucho cuidado el material pero sus referencias luego tiene mucho peso dentro de la escena

Sí, por ejemplo el Starblazer de Deetron

Starblazer para mí ha sido el hit del año. Ha sido pinchado por todo el mundo desde gente del underground a gente más mainstream. Un poco como El baile alemán que lo pinchó desde Villalobos a David Guetta. Pero en Rejected ha ocurrido lo mismo con "The Tide" el track de Mark Fanciulli (el hermano de Nic) que salió en primavera y también ha sido uno de los temas que, por lo menos, yo más he oído pinchar a lo largo del año. Y si aún miras más hacia atrás, ocurre lo mismo. En vinilo tengo varios Rejected.

Estoy muy contento de trabajar con Joris. Además, creo que hay posibilidad de que haya continuidad. Últimamente he estado haciendo unos temas y les ha gustado uno de ellos. No sé si realmente va a salir pero al menos han mostrado interés en otro track que he hecho en solitario. Siempre es un placer trabajar en sellos grandes y con Joris que es una persona que a nivel electrónico coincido en muchas cosas.

Bueno has nombrado “El baile alemán”. No te voy a hacer la típica pregunta que te habrán hecho durante los 3 últimos años sobre ese tema que hiciste con Edu Imbernon, ya sabes, “qué ha significado en vuestra carrera” y todo eso. En el ámbito nacional ha sido uno de esos temas referencia. Pero ¿has pensado alguna vez hacer una segunda parte junto a Edu que lleve por título Die spanischen Tanz” (El baile español)?

[Risas] No lo hemos pensado pero es gracioso. La verdad es que....

Segundas partes....

La verdad es que no. Hubieron opciones de que Liebe Detail hiciese remixes del track hace un par de veranos. Nos hicieron algunas propuestas, pero no nos parecieron suficientemente atractivas. "El Baile Alemán" ha sido un tema obviamente importantísimo en nuestra carrera, tanto en la de Edu como en la mía. Ha sido el tema que nos ha puesto ahí, en primera línea de fuego. Edu por entonces tenía 19 años. Había producido muy poquito, estaba empezando con su sello Eklektisch. Yo tenía 24 años y llevaba un poco más de tiempo, sobre todo trabajando en revistas como en Trax, también estaba con Atypical Farm... Ha sido un tema muy importante pero consideramos que una segunda parte no nos beneficiaría. Es algo que ya pasó. Le tengo mucho cariño al tema, incluso muy de vez en cuando lo llego a poner dependiendo de la fiesta. Este año lo habré puesto menos de cinco veces.

Supongo que si en el momento te surge lo pondrás, pero no por obligación

Sí, por eso te digo que tiene que ser un momento muy especial. Pero no creo que haya continuación aunque Edu y yo seguiremos sacando cosas. Ahora en enero vamos a trabajar juntos para un track de Dosem que saldrá en Suara. Un tema original de Dosem con remezclas de Johannes Heil y nuestra. Hasta ahora nadie sabía que Johannes va a trabajar para Suara.

Vemos que tu sello Suara está a tope y que goza de gran salud para mí de los mejores sellos que tenemos en el país pero antes has hablado de Atypical Farm, tu otro sello. Lo tienes un poco Stand by ¿piensas retomarlo?

La última referencia salió en septiembre, lo que pasa es que hoy en día si no sacas algo cada tres semanas parece que el sello está parado. Y para nada. Tengo tres referencias para publicar, lo que pasa que Suara me ocupa muchísimo tiempo, lo que provoca que no me de tiempo a mantener una línea regular con Atypical. Es que es muy difícil, entre producir, mirar mis cosas, llevar Suara, el fin de semana pinchar... y los problemas generales de la vida cotidiana. Y tampoco es que tenga mucho equipo detrás. Es complicado compaginar todo. Bueno, tengo varias referencias para sacar y saldrán. Atypical es mi lado más techno y no lo quiero dejar de lado. Es por eso que voy sacando cosas poco a poco.

Aunque mucha gente no lo sabe, tengo un tercer sello que se llama My Cup Of Tea. Empecé a principios de 2009, pero nunca he dicho que es mío.

¿Qué estilo lleva My Cup Of Tea?

Pues mira la primera referencia fue de Jairo Catelo y la segunda la hicieron Mateo Millieri de Tale of Us y The Selph. La tercera fue de Rob Salmon, un clásico del progressive-house, con remezcla de David Durango. La siguiente fue de Feygin con remezcla de Mr. Statik. Pero si miras lo más chulo del sello son los Art Works. Yo creo que en la escena no hay Art Works tan brutales como los de My Cup Of Tea. Ahora tengo otras dos referencias preparadas y las vamos a sacar pero tengo el mismo problema que con Atypical Farm. La última referencia de MCOT es de agosto de 2010 pero es que Suara me quita mucho tiempo por eso no tengo continuidad en Atypical y My Cup Of Tea.

Por cierto los spanish remixes que hicisteis el trio calavera (Edu Imbernon, Uner y tú) a X-Press 2 fueron un pelotazo. A ti te tocó el Muzik Xpress y funcionó muy bien.

Estoy muy contento de ese remix primero por lo que simboliza remezclar un tema como este. Piensa que es el primer hit que tuvieron X-Press 2 un tema del 92 que tiene 20 años, pero es que escuchas el original y aún suena fresco. Para mi fue bastante duro y tuve mucha auto-presión precisamente por ese simbolismo pero también fue un placer hacer ese remix.

¿Y cómo surgió la idea de hacer estos remixes?

Creo que fue Richard, el A&R de Skint, que me escribió para hacer un remix para X-Press 2 y le dije que no por algo que ahora no recuerdo. Entonces le propuse hacer alguna remezcla de algún clásico de la formación. Y me dijo que le gustaría que se hiciera un remix del Lazy. Lo hablé con Edu y me dijo de comentarlo con Uner y al final surgió la opción de que cada uno hiciese un remix: Uner de Kill 100, Edu de Lazy y yo de Muzik X-Press. Bueno el hecho de que a nivel ventas el mío funcionara un poquito más (ha estado casi 3 meses en el Top 100 de House de Beatport) la verdad que no me lo esperaba porque sinceramente considero que de los tres remixes posiblemente sea el más flojo. Pero a nivel repercusión es el que más ha funcionado. Skint ha hecho una recopilación de sus 13 temas más importantes del 2011 y lo han incluido. Muy contento trabajar con X-Press 2 ellos han hecho un remix para Suara y ahora estoy trabajando en uno para ellos junto a Djuma Soundsystem. Conozco a X-Press 2 personalmente y la verdad es que son supermajos, son tipos que están casi en los 50 y te tratan mejor que gente que lleva cuatro días y ya se creen algo.

Hemos hablado del pasado y del presente, nos queda el futuro. ¿Planes para lo que queda de 2011 y sobre todo para el 2012?

Pues en Nochebuena tengo fiesta en Nitsa aquí en Barcelona junto a Dosem y Edu Imbernon Ya hicimos en esta sala hace unos meses con Catz & Dogz Y para Nochevieja tenía una fiesta en Roma pero mi manager me dijo hace poco que se ha cancelado así que cogeré vacaciones y me iré con mi chica a Nueva York a pasar unos días de relax que de vez en cuando viene bien. Y luego comienzan las fiestas. El día 7, 14, 21 tengo varias fechas y salidas por Europa y tal. En febrero y marzo diversos tours y demás.

Y sobre todo estos meses serán fuertes a nivel de producciones. Saldrá una remezcla que va a salir en el sello Compost, que para mí es uno d elos grandes sellos que hay en la música electrónica. Desde 1994 sacando musicón a gente como Robert Owens, Henrik Schwarz, Carl Craig... es un placer poder sacar un remix allí sobretodo porque hace que me habrá en cuanto a estilo. Es una remezcla con un sonido mucho más maduro de lo que a lo mejor la gente suele estar acostumbrada en mis producciones. Luego también tengo una remezcla a Mihalis Safras para Material Series. También para Santos y su sello Rockests & Ponies. Y otra remezcla para el clásico de Keep Pushin´ de Boris Dlugosch y otra remezcla para X-Press 2 y Djuma Soundsystem. Hya mucho material que va a salir y he firmado varios temas con sellos muy interesantes que prefiero guardarme por ahora los nombres.

Con todo lo que dices no me extraña que no tengas tiempo para Atypical

Claro, es que es eso ahora considero que este 2011 ha sido muy bueno pero he estado muy centrado en Suara y en 2012 es hora que la gente escuche más música de Coyu porque este año fuera de los temas con Carlo Lio y el remix de X-Press 2 y uno que hice para Ramiro creo que no he publicado mucho más material. Considero que no es suficiente y que la gente necesita algo más así que vamos a trabajar un poco más en producciones este 2012. Aunque eso no quita que deje de trabajar en Suara con próximos lanzamientos como el de Dosem que te he comentado antes, otro E.P de Samuel Dan y otra referencia de Gary Beck por ejemplo. Aunque me dedicaré un poco más a mis propias producciones.

Te voy a preguntar por tu faceta periodística ¿cómo recuerdas tus días en la revista Trax?

Fueron días muy bonitos. Piensa que yo entré a trabajar en mi primer año de carrera y tenía 18 años. Trax ha sido La Biblia de la música electrónica a nivel periodístico en España junto a Go Mag y el libro Loops de Javier Blánquez, pues trabajar ahí compartiendo sitio con gente como Lluis Lles o como Llorenç Roviras... es que había gente muy muy muy buena. Y que apostarán por un niño de 18 años dice muchísimo de ellos. En muy poco tiempo me hice un huequecito y me dieron la sección de Upload, una sección para jóvenes talentos y funcionó tan bien que por ahí pasaron gente como Marc Marzenit o El_Txef_A... mucha gente que hoy compone la escena envió demos a Upload. Eso es de algo que me siento orgulloso de tener un espacio abierto par gente joven en ese momento novel que estaba empezando en esto y que nos enviaban sus demos para que la publicáramos en el cd que incluía la revista. Hecho de menos una revista que incluya 10 temas de grandes artistas y más uno de una joven promesa por 5 euros, como lo hacía Trax.

Recuerdo mi días periodísticos con mucho cariño, la verdad es que siempre me ha gustado escribir. Empecé en la web Cultura Nocturna, anteriormente en foros, y luego le gusté a Llorenç Roviras, el director de Trax y me contrataron. Al principio para hacer entrevistas algún artículo y tal. Yo lo recuerdo ahora con cariño pero por entonces las pasaba canutas porque mi inglés era muy pero que muy básico y ahora recuerdo entrevistas a artistas internacionales donde me ponía muy nervioso y algunas veces ellos me respondían con una pregunta y yo les saltaba con la siguiente. Ese periodo de escribir en revistas fue muy bonito. Aunque no tengo mucho tiempo de vez en cuando escribo algún artículo.

El otro día en el portal Deejay.es se publicó un artículo tuyo

Sí, fue uno a nivel más personal en plan 24 horas conmigo mismo. De vez en cuando me gusta mucho escribir pero si no tengo tiempo para mis sellos pues imagínate para escribir.

Bueno esto me viene al pelo. Me gustaría que me hablases sobe el concepto "Coyucada"

[Risas] Si le preguntas a cualquiera de mis amigos a Uner, Edu, Triumph, Picazo etc te lo sabrán definir perfectamente. El concepto Coyucada es, como te diría... una cagada pero consentida. Una cagada que ya sabes que va a pasar. Por ejemplo: nunca he perdido un vuelo pero siempre llego al límite pero límite en el sentido que si la puerta de embarque cierra 10 minutos antes del vuelo yo estoy a los 10 minutos y medio. Y así en casi todo. Supongo que el cuerpo me pide ese riesgo y ese nivel de emoción. Cuando vas tan al límite a veces te ocurren cosas curiosas y muy graciosas.

Pues nada Coyu llevamos aquí más de una hora y pico hablando

Sí ¿eh? No te quejarás

Nada, nada, por mi perfecto aunque luego en la transcripción me acordaré de todo esto.

Sí, ahora te vas a cagar en mis parrafadas porque mira que me gusta hablar.

Ya somos dos a los que les gusta divagar. Bueno Coyu, ha sido un placer y si quieres añadir algo más es tu momento.

Simplemente darte las gracias por el espacio y por dejarme expresar en tu publicación aquello que pienso. Espero que la escena electrónica española siga creciendo entre todos: promotores, dj´s, productores, clubbers y medios de comunicación. Y animar a la gente a apoyar a la escena nacional no porque seamos de aquí sino porque aquí hay mucha gente que está trabajando bien, mucho y que se les reconoce a nivel mundial. A 2012 no es cuestión de pedirle más bolos pero sí más apoyos entre todos.

__________________________________

Desde aquí dar las gracias a Coyu por su tiempo, su amabilidad y su sinceridad.

Además nos ha dejado en primicia su Chart para enero de 2012. Así se las gasta Coyu:

01 Kevin Saunderson feat. Inner City - Future (Kenny Larkin Tension Mix) [Defected]
02 Simon Garcia - Tears In Vain (Deetron Remix) [Perspectiv]
03 Agoria - Singing (Dixon Mix) [Innervisions]
04 Tiger Stripes feat. Cevin Fisher - It All Comes Back (Coyu Remix) [Toolroom]
05 Dosem - Replicants (Johannes Heil Remix) [Suara]
06 Mischa Klang - Anytime You Please (Shonky Remix) [Adult Only]
07 Paul Ritch - Bass Trap [Quartz]
08 Patrick Kunkel & C-Rock - Secret Of Happines [Suara]
09 Teva - She's Playin (Version 1) [Alive]
10 &Me - Glaced [Keinemusik]

Sesión Navideña de domingo: V-Obsession en Danzoo… hace 7 años

2011-12-25T20:50:00.001+01:00

Porque los clásicos nunca mueren, un set remember en vinilo a lo old school

Felices fiestas bla bla bla, Feliz Navidad bla bla bla Próspero Año Nuevo bla bla bla y tras toda la sarta de frases hechas y mejores deseos que se dicen en estas fechas tan señaladas, y que tan mal se le da felicitar al que suscribe, vamos al turrón de la mano de un lector habitual de este site como es el señor V-Obsession.

Lo que traigo es una sesión (que podéis descargar) llena de sonidos muy añejos que el madrileño pinchó en Danzoo un 26 de febrero de 2005, imagino que en Maxime y no en Macumba. Cuando digo añejos no es que lo sean ahora, es que ya lo eran en aquella época. Una sesión remember con clásicos que nunca fallan (no suelto prenda de temas que suenan, descubrirlo vosotros mismos) y donde había una mezcla de sonidos que podía ir del Trance al House, del Acid al EBM o del Techno a temas algo más comerciales y nadie se echaba las manos a la cabeza. En definitiva, una sesión orgánica. Todo mezclado en vinilo como era menester hace más de un lustro. Disfrutadla y cuidado con los polvorones.

P.D: V-Obsession fue la primera persona que apostó por traer a James Holden a España en esa aventura que se llamó The Yowl.

Space of Sound Festival 2012 ya tiene horarios

2011-12-23T20:39:00.003+01:00

Con nuevo huésped incluido

Se han hecho esperar pero ya tenemos a nuestra disposición los horarios del Space of Sound Festival 2012 que se celebrará el próximo 1 de enero en la Caja Mágica.

Por si no habéis reparado en la foto de los horarios y no encontráis a Wally, hay que decir que se suma un nuevo artista al cartel: Popof. Aquí os los dejo más en detalle.

-Estadio 1

19:00h Ramset

21:00h Tale Of Us

22:30 Brian Cross

00:00h Armin Van Buuren

03:00h Paul Ritch

04:00h James Holden

5:30h a cierre Juanjo Martín

-Estadio 2

17:00 Adam Beyer

18:30 Cassy

20:00h Dubfire

22:00h Carl Craig

00:00 Sven Vath

03:00 a cierre Ricardo Villalobos

-Estadio 3

14:00h Pascal Moschenni

15:30 Ruben Montesco

17:00 Mathias Tanzmann vs Davide Squillace

19:00h Popof

20:30h Henry Saiz

22:00 Zombie Nation

00:00h Chris Liebing

02:00h Umek

04:00h Zombie Kids

05:30 a cierre Miguel Mendoza

-Estadio 4

14:00h Héctor Oaks

15:00h Dave Rave

16:30h Óscar L

18:00h Danny Serrano

19:30 Iván Pica

21:00h J.Louis

22:30h Javi Reina

00:00h Dj Nano

02:00h JP Candela

04:00h a cierre Álvaro Espinosa

"Vuelvo a dejar el trailer y ahora nos metemos en harina"

Se puede comprobar que habrá cuatro zonas. El Estadio 1 es rocambolesco en cuanto a nombres. De deep-house a trance, a techno, a sonido Border Community a House casposo. La papeleta de James Holden actuando a las 04:00, ante una presumible masa enfervorecida por el techno-minimal de Paul Ritch, puede ser de aúpa. Y después le toma el relevo Juanjo Martín. ¿Alguien lo entiende?

El Estadio 2 parece el más equilibrado por estilos aunque primero Adam Beyer y después Cassy no cuadra. Más que nada porque el primero suele ser poner más techno duro que la segunda. Desde las 00:00h este lugar se volverá un show Cocoon con "Papa" Sven y Ricardo Villalobos. Con las ganas de fiesta de este par de golfetes puede salir cualquier cosa: desde una sesión divertida a un cagarro. Tengo fé en el maestro Craig que pinchará antes que ellos.

El tercer Estadio es muy ecléctico y también algo zapatillero. De 17:00 a 02:00h no hay ninguna mala opción para ver. Sorprende que los Zombie Kids actúen los penúltimos, casi cerrando como si fueran grandes estrellas. Vamos, que se espera que lo peten. Y seguramente lo harán. Así estamos…. Menos mal que para el cierre-cierre tendremos la sabiduría musical del gran Miguel Mendoza.

El Estadio 4 es el cajón desastre nacional. Nos alegra ver a un fiel lector de este site como Héctor Oaks asomando cabeza. Pero viendo esos nombres donde predomina el House ¿no sería mejor meter ahí a Juanjo Martín y los propios ZK? No desentonarían tanto.

Conciertos para la nueva edición The Brandery

2011-12-22T13:27:00.002+01:00

2Many Dj´s, Fangoria, Undo o los Zombie Kids, entre otros los días 27 y 28 de enero en Barna

Moda y música vuelven a darse la mano en The Brandery, el salón internacional de moda urbana, que se celebrará en Barcelona entre el 27 y el 29 de enero de 2012. Esta vez con conciertos más poperos aunque sin dejar de mirar el lado electrónico.

El viernes 27 los reyes del mambo serán los belgas 2Many DJ´s (que junto con Ben Sims deberían plantearse empezar a cotizar en España o pedir la doble nacionalidad) y su particular mezcla de todo tipo de estilos saliendo indemnes del intento. Los hermanos Dewaele estarán precedidos por la banda de pop-electrónico Dorian (en el año que cumplen 12 años de carrera musical) y Undo, un veterano tras los platos.

"Fiesteros a la par que elegantes"

Por su parte el sábado 28 Fangoria presentará su nuevo show conmemorando el 20º aniversario del grupo sobre los escenarios. El relevo se lo darán los omnipresentes Zombie Kids que no se pierden una. También actuará el ecléctico Buenavista.

El pabellón 8 del recinto de Montjuïc será el lugar donde se realizarán estos conciertos y sets. A partir de las 20:00h en el espacio Brandtown, un lugar abierto al público donde convivirán desfiles, grandes marcas como Custoline o Superdry, y diferentes exposiciones y talleres que mostrarán la relación entre arte, cine, erotismo y moda.

Las entradas se pusieron a la venta ayer en TicketMaster, Servicaixa, Fnac y Halcón Viajes al precio de 15 euros por jornada. Además de poder asistir a los conciertos, se podrá entrar a partir de las 15:00 y disfrutar de las actividades del espacio Brandtown.

Video-Flyer de Resolution Festival

2011-12-22T13:17:00.002+01:00

Carl Craig, James Zabiela, Guy Gerber, Funk D´Void, Cristian Varela, Marco Bailey o Audiofly, entre muchos más, pasan la nochevieja en Barcelona

Si en Madrid tenemos el AÑO NUEVO, en Barcelona tienen LA NOCHEVIEJA:

Once temas del 2011 [2/2]

2011-12-21T17:26:00.005+01:00

Ahora toca la créme de la créme nacional

Hace dos días publiqué la primera parte de temas significativos de este año. Primero los 11 realizados por gente que no tienen DNI del Estado español. No fue una elección fácil porque tuve que dejar fuera temas como "Starblazer" de Deetron, remixes del Envision, "Sadness" de Steffi o "Hamburg is for lovers" de David August que nos chiflan a todos. Ahora traigo la selección de 11 temas que han sido producidos en 2011 por artistas con pasaporte español. Y tampoco ha sido sencillo.

11- Wagon Cookin´ feat Odille Lima- No Bossy Girl

Los hermanos Javier y Luis Garayalde publicaron nuevo disco en la prestigiosa discográfica OM Records. Su título Eleven. El primer sencillo fue "No Bossy Girl" que derrocha Nu-Disco y funk desde sus sintetizadores. Muy Divertido. Además este par de brothers se llevaron el premio al mejor dj Deep-House en los Vicious Music Awards.

10- Óscar Mulero- Letters from Madrid

Desde que Óscar Mulero decidió dar el salto al digital el madrileño está puesto en la picota por los que antes le adoraban. Sigue acumulando suficientes seguidores que hace que bolo donde pinche, bolo que lo peta. En definitiva, y nos guste o no, el Dr. Smoke es una de nuestras leyendas. En 2011 tuvo nuevo directo llamado Light & Dark AV Set y publicó nuevo L.P llamado Grey fades to green. Este último contiene "Letters from Madrid". Suficiente para ser incluido en esta lista.

9- Till Von Sein Feat: Tigerskin, Lazarus and Meggy- Non Existent Love (El_Txef_A remix)

El alemán Till Von Sein lanzó #LTD y es lo que viene siendo uno de esos álbumes deep-house del año. Así de simple. Pero antes publicó un E.P con el primer sencillo de su nuevo trabajo: el acidorro Non Existent Love. Una de sus remezclas venía firmada por El_Txef_A. El de Bilbao eclipsó a los otros dos cortes. Así de simple también.

8- Uner- Bassboot

En febrero de este año el leridano Uner publicaba "Bassboot" en el sello germano Dynamic. Una producción llena de groove que fue acogida con mucho entusiasmo por grandes figuras del djing (Maceo Plex, Loco Dice o Michael Cleis, entre otros) pero si el maestro Laurent Garnier la utiliza en sus sesiones... poco más que añadir. ¡A la saca!

7- Henry Saiz- La Marea

2011 también ha sido el año Henry Saiz. Publica el recopilatorio Balance 019 (el que para un servidor ha sido el cd-mix del año), hace sets para enmarcar como el de la Goa de septiembre, se destapa con su aka Hal Incadenza, se cuela en la lista de los mejores dj´s según Resident Advisor y tiene el honor de ser el encargado de realizar la referencia número 100 del sello Bedrock. Por todo ello nos quedamos con "La Marea", aunque en dura pugna con su remix del "Codex" de Radiohead.

6- X-Press 2- Muzik Xpress (Coyu Remix)

Los Spanish remixes de los clásicos de X-Press 2 fueron un pelotazo a lo largo y ancho del globo terráqueo. Si incluyo el que le tocó hacer a Coyu es porque fue el que mejor funcionó a nivel de ventas en Beatport pero también porque el propietario del sello Suara merece aparecer en esta lista por derecho propio. Entre otras cosas por toda la música que nos proporciona (incluso gratis), por sus bailongos sets que ha realizado por todo el mundo y parte de España, y por su amabilidad al conceder una entrevista a E&R, que estará a vuestra disposición en unos días.

[Skint] X-Press 2 - Muzik Xpress (Coyu Remix) Snippet by Coyu

5- Dosem feat Louder Bays- True Elements

Dosem en Klubbers Day lo partió. Dosem en Aquasella dicen que lo partió +. En DNZ más de lo mismo. El tío remezcla a su amiguete Henry en Bedrock. Lleva Soundfate. Publica en Tronic (sello de Christian Smith que le ha encargado el próximo Cd mix Treatment). Y en 2011 hace su debut en larga duración con Parallel [SINO]. Doble L.P donde se desdobla en Dosem y Sendo. Toma ya. En este disco se incluía "True Elements" en una incursión hacia temas vocales. Voy a contar una historia: cuando me tocó entrevistarle para Deejay antes se me proporcionó su disco de forma exclusiva. Primero le dediqué una escucha rápida mientras hacía otros quehaceres diarios. Estaba en el baño afeitándome, sonó este track y tuve que mirar su nombre ipsofacto. Quizá fue la sorpresa de la vocal o quizá es que realmente es tan bueno; pero si me hizo salir del baño con media cara llena de espuma se merece entrar aquí. Y como no está en Youtube, pongo su remix de "Jacaranda" por ser el más reciente y porque es igual de temazo.

4- Marvin Gaye- If this World (Simon Garcia´s Private Dubtheraphy remix)

Antes de remixear a "The Z" de Stel & Sasse. Antes de emprender su andadura clubbing en Madrid primero con Playback y ahora con Motel. Antes de lanzar en Perspectiv su "Tears in Vain", con remix de Deetron. Simón García va y hace esto. Nada que decir, solo escuchar. Y encima lo regala.

[EXCLUSIVE] Marvin Gaye 'If This World' (Simon Garcia's Private Dubtherapy remix) by Simon Garcia

3- John Talabot feat: Glasser- Families

Tengo absoluta debilidad por ~~Hristo Stoichkov~~ John Talabot. Tuve una espinita clavada al no ver su actuación en Creamfields-Andalucía pero en el cierre de la RBMA en los madriles pude quitármela. Musicalmente no me decepcionó. Podría elegir su remix del "Cheaters" de Teengirl Fantasy, que da un buen rollo tremendo, pero me quedo con su "Families". Un E.P publicado en Young Turks donde sus cortes han sido pinchados por el propio James Holden ("Love´s tradition" se lo cascó en Sónar Noche). Por si fuera poco, Talabot tiene su propio sello Hivern Disc con su más que recomendable blog. Como productor es de justicia que entre en el Top 3.

2- Víctor Santana & Band- Gracias

Form Factor E.P era la cuarta referencia de Chaval Records y venía firmada por Óscar Mulero. En su cara B había un corte llamado “Gracias” realizado por el propietario del sello, Víctor Santana, y una banda de músicos (cello, violín, teclados, percusión y saxo). De primeras me llamó la atención. Cuando los ví en Sónar Día aluciné con la propuesta que ofrecen. En Freshweekend se llevaron el gato al agua. Solo por atreverse a aunar el concepto de música techno analógica y música instrumental en directo, todo ello con clara vocación para la pista de baile, se merece un reconocimiento. Y además ¡ES UNA CARA B!

1- Edu Imbernon & Los Suruba- Punset

Viendo y comentando por Twitter y Facebook los pasados Vicious Music Awards tuve un momento de indignación máxima cuando el premio a mejor tema no fue a parar a un valenciano (que estuvo fetén en Electromar) y dos madrileños (muy enérgéticos en la Goa de septiembre) por el que ha sido uno de los temas del verano y del año del que ya informé en su momento. Y es que la melodía emotiva y el ritmo housy de “Punset” es ideal para bailar tanto de día como de noche. Sencillamente tiene magia. Una producción que puede poner patas arriba cualquier pista de baile o que cada clubber la puede sentir más interiormente sin necesidad de levantar los brazos al aire. Hasta me flipa el remix de Solomun. Y su vitalista videoclip realizado por Fade Out… pues eso. Quizá este sitio no tenga tantos lectores ni seguidores como otras publicaciones pero hay que reparar de alguna forma el daño causado. Al César lo que es del César.

Víctor Santana hoy en Noise Off Festival

2011-12-21T13:12:00.001+01:00

A las 22:00h en el primer festival online de música en directo de España

En menos de un mes parece que estoy haciendo un monográfico sobre Víctor Santana pero es que si el productor es noticia semana sí, semana también, uno no puede hacer nada. El caso es que el madrileño participará hoy mismo en el proyecto InSession del Noise Off Festival y que apadrina la publicación Dj Mag para respaldar a talentos de la escena electrónica.

El de Chaval Records ofrecerá un live de 45 minutos junto a su banda retransmitida desde su estudio en los locales de ensayo Carabox. Lo que funcionó tan bien hace un par de semanas vuelve a repetirse hoy a las 22:00h. A esa hora y vía streaming Víctor Santana & Band estarán tocando para todo el mundo.

Otros dj´s y productores que han sido filmados en directo es gente como Cristian Varela, Frank Rice, Copa Turbo, Animal Tech Sound o We are not Brothers.

Y para los que no sepáis qué es Noise off Festival este extracto de la nota de prensa os aclarará las dudas:

“NOISE OFF es una nueva plataforma digital de emisión de conciertos en directo (en streaming) para todos los artistas españoles (noveles, amateurs o profesionales). Un espacio online, abierto y democrático donde todos los artistas tendrán la oportunidad de emitir sus actuaciones de forma sencilla y gratuita, independientemente de su estilo musical, para promocionar su música en Internet. Emitirán cuando y desde donde ellos decidan de forma autónoma gracias a una novedosa tecnología creada por Noise off festival. Estas actuaciones se podrán seguir en directo a través de la página web, Facebook y la web del artista, Conciertos Orange, Orange Arena y Dailymotion. También se podrán visionar en diferido. Con base en Madrid, este proyecto pionero pretende generar un nuevo espacio democrático para la escena musical. La primera edición se celebra de octubre a febrero 2012 y la celebración del festival offline será en marzo de 2012 en el Orange Café de Madrid. La segunda edición dará comienzo el 1 de Marzo de 2012”.

Para más info en su cuidada web.